Il nostro studio ha avuto l’onore di curare il poster ufficiale di Due Sorelle, il cortometraggio diretto da Antonio De Palo, vincitore del Premio Rai Cinema Channel al 42° Torino Film Festival, dove è stato presentato ufficialmente il 30 novembre 2024.

Abbiamo lavorato a stretto contatto con il regista per creare un’immagine che riflettesse l’intensità della storia, utilizzando una palette cromatica fredda e un linguaggio visivo evocativo per rappresentare il viaggio emotivo della protagonista. Il design mira a trasmettere l’atmosfera cupa e la tensione narrativa del film, valorizzando il contrasto tra fragilità e determinazione.

Presentato nella sezione Italiana Corti, Due Sorelle racconta la storia di Sara, un’adolescente con un passato difficile, che in una notte d’inverno fugge dalla comunità residenziale per salvare la sorella minore dalla schiavitù sessuale imposta dal padre. Un racconto crudo e potente che ha emozionato pubblico e critica, grazie anche alle interpretazioni di Blu Yoshimi, Geno Diana, Lidia Vitale, Melissa Coccaro e Vito Signorile.

Essere parte di un progetto così significativo, contribuendo alla sua identità visiva, è stato un vero privilegio. Un grande riconoscimento per il talento di Antonio De Palo e per tutto il team che ha reso possibile questo film.

Cliente: Assedio Film, Bari (BA)
Servizi: Graphic Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

Contattaci per rendere bestiale il tuo progetto!

Il 5 ottobre 2024, la U Art Gallery di Bergamo ha ospitato Brazil Now – Vol. I, una mostra collettiva curata da Manuela Parrino, che ha portato in Italia il talento di numerosi artisti brasiliani, mettendo in luce le molteplici sfaccettature dell’arte contemporanea brasiliana. L’evento ha creato un dialogo tra tradizione e innovazione, offrendo ai visitatori un’immersione nella cultura visiva del Brasile attraverso opere vibranti e sperimentali.

Il nostro studio ha avuto il piacere di contribuire alla comunicazione visiva della mostra, curando il poster ufficiale, il manifesto e il catalogo espositivo. Un progetto che ci ha permesso di tradurre graficamente lo spirito dell’esposizione, catturando la sua energia e il suo messaggio.

Un’identità visiva tra tradizione e innovazione

Per il poster e il manifesto, abbiamo sviluppato un linguaggio grafico che evocasse la vitalità della scena artistica brasiliana. La palette cromatica si ispira ai colori iconici del Brasile – verde, giallo e blu – rielaborati in chiave contemporanea con accenti audaci e sperimentali. Le forme dinamiche e la tipografia moderna creano un equilibrio tra leggibilità ed espressione artistica, trasmettendo il ritmo e il movimento della cultura brasiliana.

Un elemento distintivo del progetto è il pattern grafico, ispirato ai celebri marciapiedi di Copacabana, progettati dall’architetto Oscar Niemeyer. Il motivo ondulato e fluido rappresenta il legame con l’identità visiva brasiliana, reinterpretandolo in una chiave attuale che dialoga con il carattere vibrante dell’evento.

Il catalogo espositivo, invece, è stato concepito non solo come strumento informativo ma come un vero e proprio oggetto di design, capace di accompagnare i visitatori nel percorso espositivo. Abbiamo lavorato su un’impaginazione fluida, alternando immagini a piena pagina, spazi bianchi e dettagli grafici che valorizzano le opere esposte. Il risultato è un prodotto visivo elegante e immersivo, che riflette la sinergia tra passato e presente, tradizione e innovazione.

Un evento di grande risonanza

L’inaugurazione di Brazil Now – Vol. I ha riscosso un grande successo, attirando un pubblico numeroso e attento, tra cui artisti, critici e appassionati d’arte. La mostra ha offerto uno sguardo privilegiato sulla produzione artistica brasiliana contemporanea, presentando opere che spaziano dalla pittura alla fotografia, dall’installazione alla performance.

Siamo orgogliosi di aver contribuito con la nostra visione grafica a un evento che celebra l’arte in tutte le sue forme, consolidando ancora una volta il nostro impegno nella progettazione di brand identity per eventi culturali.

Cliente: U Art Gallery, Bergamo (BG)
Servizi: Graphic & Editorial Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

Contattaci per rendere bestiale il tuo progetto!

Il restyling di Aspro – Animo Bacaro nasce per riposizionare il locale, trasformandolo da semplice vinosteria a bacaro in chiave pugliese. Il nuovo concept ridefinisce l’esperienza gastronomica e rafforza l’identità visiva e il branding per la ristorazione. Inoltre, attraverso un attento lavoro di brand identity, abbiamo creato un’immagine coordinata che valorizza la nuova filosofia del locale.

Un’esperienza più accessibile e autentica

L’obiettivo era rendere l’esperienza più informale e accessibile, introducendo la formula dei cicchetti. Queste piccole porzioni di cibo si gustano con un buon bicchiere di vino. Inoltre, il locale mantiene un’identità fortemente legata alla ricerca di vini naturali e biologici, serviti anche alla spina. Questo approccio non solo sostiene l’ambiente, ma valorizza anche le tradizioni enogastronomiche.

L’ispirazione dei bacari veneziani e il legame con la Puglia

L’idea di trasformare Aspro in un bacaro pugliese si ispira ai tipici bacari veneziani, locali informali dove si degustano vini e cicchetti in un’atmosfera conviviale. Sebbene possa sembrare un’associazione insolita, esiste una connessione storica affascinante tra la Puglia e i bacari.

Si racconta che il termine “bàcaro” derivi da un vino pugliese importato a Venezia alla fine dell’Ottocento e venduto nelle “malvasie”, botteghe specializzate in vini esteri. Secondo la leggenda, un gondoliere, dopo aver assaggiato questo vino, esclamò: “Bon! Bon! Questo xe proprio un vin de bàcaro!”, legandolo all’espressione dialettale “far bàcara”, ovvero festeggiare in onore di Bacco. Da qui, il termine si diffuse tra i locali veneziani che servivano vino “foresto”.

Identità visiva: font e palette colori

L’identità visiva di Aspro è stata studiata per trasmettere l’essenza giocosa e autentica del locale, creando un collegamento diretto con la sua nuova anima di bacaro pugliese.

La font del logo, precedentemente disegnata a mano e priva di un set di caratteri completo, è stata sostituita con il Freehand, un carattere che emula il flusso naturale di una scrittura a mano vivace ed estroversa, in linea con il mood dell’illustrazione. L’uso di una font completa permette di utilizzare la tipografia anche negli altri asset grafici, consolidando la brand identity per la ristorazione. Il sottotitolo, inserito tra due parentesi come nel caso del Toobeer, crea un legame con l’altro locale di Aldo e rimarca il concetto di inclusione.

La palette cromatica è asciutta ed essenziale, composta da bianco, nero e un giallo solare. Il bianco e nero conferiscono eleganza e semplicità, mentre il giallo evoca calore, allegria e vivacità, richiamando l’energia solare della Puglia. A complemento, fasce bianche e gialle riprendono la tipica divisa dei gondolieri veneziani, creando un ulteriore legame visivo con Venezia.

Abbiamo inoltre sviluppato un linguaggio visivo coerente per tutti i materiali di comunicazione, dai menu ai social media, assicurando una presenza digitale efficace e in linea con il posizionamento del brand. Il risultato è un’identità visiva per ristoranti distintiva, capace di raccontare la storia del locale e renderlo unico nel panorama della ristorazione pugliese.

Cliente: Aspro Animo Bacaro, Corato (BA)
Servizi: Brand Identity, Illustration, Graphic & Web Design, Foto & Video, Adv
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Il Lido Belvedere Molfetta è un’icona della città sin dagli anni ’60, un luogo che ha saputo evolversi nel tempo mantenendo intatto il suo spirito. Il nostro studio ha curato il restyling della sua brand identity, con un approccio che coniuga tradizione e innovazione. Il progetto ha coinvolto Brand Ientity, Web Design, ADV e la campagna di tesseramento, che ha riscosso un successo straordinario: tutte le tessere sono state vendute con due settimane di anticipo.

Un logo dal fascino vintage e un’identità visiva distintiva

Il nuovo logotipo è stato progettato per evocare l’energia degli anni ’60, decennio in cui è nato il Lido Belvedere Molfetta. La tipografia scelta ha un’anima retrò, giocosa e accogliente, perfettamente in linea con l’identità storica del luogo. Il claim “Dove il mare è di casa” diventa il filo conduttore dell’intera comunicazione, trasformando il mare da semplice sfondo a protagonista assoluto dell’esperienza del lido.

Colori e illustrazioni: un’immersione tra mare e natura

La palette cromatica è stata studiata per esaltare l’anima mediterranea del Lido Belvedere Molfetta. Il blu del mare, il bianco delle onde e le tonalità calde della sabbia e del sole creano un’identità visiva armoniosa e distintiva.

A completare il sistema visivo, abbiamo sviluppato un pattern illustrato che fonde elementi naturali e simboli grafici legati alla spiaggia e al divertimento. Palme, fiori, pesci e onde si mescolano a dettagli giocosi come giradischi, angurie e pomodori, creando un’estetica fresca e coinvolgente.

Web Design e ADV: una comunicazione efficace e coinvolgente

Oltre al restyling visivo, abbiamo progettato il nuovo sito web del Lido Belvedere, assicurando un’esperienza utente intuitiva e una navigazione fluida. Il sito racconta la storia del lido, i suoi servizi e le novità, mettendo al centro immagini e video per valorizzare l’atmosfera unica del luogo.

La campagna ADV e il piano di comunicazione digitale hanno contribuito al successo del tesseramento, con una strategia mirata che ha rafforzato il legame tra il brand e la sua community.

Fotografia e video: una narrazione visiva coinvolgente

La comunicazione visiva del Lido Belvedere Molfetta è stata potenziata attraverso una produzione di foto e video pensata per esprimere l’essenza del luogo. Grazie alla direzione artistica di Labbestia, il fotografo Vito Lauciello e il videomaker Matt hanno saputo catturare l’atmosfera unica del lido, alternando immagini di relax, socialità e divertimento.

Ogni scatto e ogni ripresa raccontano il Lido Belvedere come un luogo in cui il mare non è solo uno scenario, ma un’esperienza da vivere appieno.

Un’identità visiva che guarda al futuro

Il restyling della brand identity del Lido Belvedere Molfetta rappresenta un perfetto equilibrio tra memoria storica e visione contemporanea. Grazie a un’identità visiva solida, una strategia digitale efficace e una produzione multimediale d’impatto, il lido si conferma un punto di riferimento per chi cerca un luogo autentico dove vivere il mare.

Cliente: Lido Belvedere, Molfetta (BA)
Servizi: Brand Identity, Illustration, Graphic & Web Design, Foto & Video, Adv
Anno: 2024
L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
Photo: Vito Lauciello
Video: Matt

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Abbiamo avuto il piacere di curare il design delle etichette per Nutritevi di Valori, l’edizione limitata nata dalla collaborazione tra Mastrototaro Food e Treccani. Un progetto che va oltre la semplice gastronomia, trasformando ogni vasetto in un racconto visivo e culturale che celebra la Puglia e l’identità italiana.

Il concept grafico: tra tradizione e narrazione visiva

L’obiettivo del design era quello di coniugare eleganza, autenticità e valore culturale, creando etichette che non fossero solo funzionali, ma anche evocative. Ogni vasetto è un piccolo manifesto di sapori e parole, con i lemmi selezionati da Treccani – Amore, Sole, Bellezza, Paesaggio, Tradizione, Felicità e Radice – che diventano il fulcro della comunicazione visiva.

Abbiamo scelto una grafica essenziale e raffinata, con una palette cromatica che richiama la terra pugliese, il calore del sole e la profondità della cultura mediterranea. L’uso di una tipografia elegante e senza tempo, combinata a illustrazioni minimaliste, sottolinea l’unicità di ogni prodotto, trasformando il packaging in un oggetto da collezione.

Design e storytelling in ogni dettaglio

Ogni etichetta è stata progettata per valorizzare l’esperienza sensoriale del prodotto, con un equilibrio tra tradizione e modernità. La struttura grafica accompagna il consumatore in un viaggio tra ingredienti e significati, rendendo ogni vasetto non solo un’espressione del gusto autentico della Puglia, ma anche un simbolo di cultura e identità.

Essere parte di questo progetto è stato un onore: abbiamo tradotto in immagini e design una filosofia che unisce territorio, gastronomia e conoscenza, dimostrando come il cibo possa diventare veicolo di storie e valori senza tempo.

Cliente: Mastrototaro Food, Bisceglie (BAT)
Servizi: Graphic Design, Label Design, Illustration
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Vito Lauciello Fotografo: un’identità visiva su misura

Vito Lauciello Fotografo è un professionista poliedrico che opera tra fotografia commerciale, fashion e ricerca artistica. Il suo stile si distingue per una grande sensibilità visiva e la capacità di catturare l’essenza di ogni soggetto. Per rappresentare al meglio il suo approccio, abbiamo sviluppato un’identità visiva elegante e coerente, in grado di valorizzare il suo linguaggio fotografico.

Un logo essenziale e distintivo

Nel processo di creazione della brand identity di Vito Lauciello Fotografo, abbiamo puntato su un segno grafico sobrio ma riconoscibile. Il cuore dell’identità visiva è il logotipo, in cui l’articolo “La” (iniziale del cognome) diventa un elemento chiave. Questa scelta richiama il concetto di visione, centrale nel mondo della fotografia, e dona al marchio personalità e unicità.

La lunghezza variabile dell’asta orizzontale della “L” aggiunge dinamicità, rappresentando la versatilità del fotografo e la sua capacità di adattarsi a diverse esigenze creative.

Scelte tipografiche e palette cromatica

Per enfatizzare l’equilibrio e la pulizia del design, abbiamo scelto il font Akzidenz Grotesk Extended. Questa tipografia trasmette ordine e professionalità, qualità fondamentali nel lavoro di Vito Lauciello Fotografo.

La palette cromatica è minimale e leggermente desaturata, con tonalità che evocano raffinatezza ed equilibrio. Questo approccio visivo riflette perfettamente il suo stile fotografico e ne rafforza l’identità.

Un’identità visiva che comunica stile e professionalità

L’intero progetto di brand identity è stato sviluppato per creare un’immagine coerente su tutti i canali di comunicazione. Il risultato è un’identità visiva capace di esprimere la sensibilità e la professionalità di Vito Lauciello Fotografo, distinguendolo nel panorama fotografico contemporaneo.

Questa coerenza permette al brand di essere immediatamente riconoscibile e di comunicare in modo chiaro e diretto con il proprio pubblico. Che si tratti di un portfolio, di un post sui social o di un documento ufficiale, l’identità visiva assicura una continuità stilistica che rafforza la percezione del brand nel tempo.

Cliente: Vito Lauciello, Terlizzi (BA)
Servizi: Brand Identity & Graphic Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Kent Burger continua a crescere e a lasciare il segno. La nuova sede di Monopoli non è solo un punto di ristoro, ma un ambiente che racconta la filosofia del brand attraverso il design e la grafica. Il nostro studio ha avuto il piacere di curare l’intero allestimento visivo, lavorando su più elementi per trasformare il locale in un’esperienza immersiva e coinvolgente.

Il retrobanco: un collage di immagini e grafiche

Dietro al bancone, il retrobanco diventa una vera e propria tela visiva. Qui abbiamo realizzato un collage di foto e grafiche, un mix tra immagini evocative e illustrazioni che raccontano lo spirito di Kent Burger. Il risultato è un’esplosione di elementi visivi che dialogano tra passato e presente, tra street culture e tradizione culinaria, creando un impatto forte e riconoscibile.

A completare il tutto, il bancone, essenziale ma iconico, con la sua tonalità fucsia, le mattonelle geometriche e una grande “K” nera che domina la scena, mantenendo la pulizia estetica e l’identità del brand.

Le immagini che compongono il collage sono state realizzate dal fotografo Vito Lauciello, il cui lavoro ha saputo catturare l’essenza autentica del brand. La sua fotografia contribuisce a creare un racconto visivo che valorizza l’esperienza all’interno del locale.

I claim: messaggi che rafforzano il brand

I claim, inseriti strategicamente sulle pareti e negli spazi chiave, amplificano l’identità di Kent Burger. Ogni frase, studiata con cura, non è solo un dettaglio estetico, ma un messaggio immediato e diretto, pensato per coinvolgere e lasciare il segno.

I menù: una grafica accattivante e funzionale

Abbiamo curato anche la grafica dei menù, puntando su una comunicazione chiara ed efficace, senza rinunciare allo stile inconfondibile di Kent Burger. Le scelte cromatiche e tipografiche accompagnano il cliente nella scelta dei piatti, rendendo l’esperienza ancora più fluida e coinvolgente.

L’apertura della nuova sede a Monopoli segna un altro passo avanti per Kent Burger, consolidando la sua presenza e la sua identità visiva. Un progetto che ci ha permesso di lavorare a stretto contatto con il brand e di contribuire alla creazione di uno spazio unico, in cui il design incontra il gusto.

Cliente: Kent Burger, Monopoli (BA)
Servizi: Brand Identity, Illustration, Graphic & Web Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Un’importante collaborazione con U-Art-P Bergamo

Siamo entusiasti di annunciare la nostra collaborazione con U-Art-P Bergamo, un’importante realtà dell’arte ultra-contemporanea, per la realizzazione dell’identità visiva della mostra “Turn Around (Revolution)“, una personale dell’artista Pamela Diamante curata da Manuela Parrino. La mostra si terrà presso gli spazi di U-Art-P e rappresenta un evento di grande rilievo per la scena artistica contemporanea.

L’identità visiva della mostra

Il nostro studio Labbestia ha avuto il privilegio di occuparsi della creazione del poster, del visual per la mostra e del catalogo ufficiale. Il nostro obiettivo era quello di sviluppare un’identità visiva capace di esprimere il valore concettuale delle opere esposte e di rafforzare l’impatto visivo dell’evento. Abbiamo lavorato su un equilibrio tra minimalismo e sperimentazione grafica, per offrire un’esperienza visiva immersiva.

Un punto di riferimento per l’arte contemporanea

U-Art-P Bergamo si conferma ancora una volta un punto di riferimento per l’arte contemporanea, ospitando opere selezionate da prestigiose collezioni private, tra cui quelle dei coniugi Falconi/Leidi, Cavallo/Ilberti e Marco Paletta. Questa selezione esclusiva sottolinea l’impegno dello spazio espositivo nel promuovere un dialogo stimolante tra collezionisti, artisti e il pubblico.

Il catalogo e il progetto editoriale

In concomitanza con l’inaugurazione della mostra, U-Art-P Bergamo lancerà anche il primo volume di una nuova serie editoriale dedicata agli artisti esposti. Questo progetto editoriale arricchirà ulteriormente il panorama culturale e offrirà una risorsa preziosa per gli appassionati e gli studiosi di arte contemporanea.

Cliente: U-ART-P, Bergamo
Servizi: Poster, Book, Artwork cover, Graphic Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Nel 2013, nel cuore di Corato, nasceva un locale destinato a diventare un punto di riferimento per gli amanti della birra e della buona cucina: il To Beer – Fraternity House. Fondato da Aldo Acella, il locale si è distinto fin da subito per la sua atmosfera accogliente e l’offerta gastronomica di alta qualità.

Un’Identità in Evoluzione

Nel 2023, a dieci anni dalla sua apertura, il To Beer ha deciso di rinnovare la propria immagine, affidando allo studio creativo Labbestia di Molfetta il progetto di rebranding. L’obiettivo era quello di conferire al locale un’identità più urbana e cosmopolita, ispirandosi al mondo dell’arte e al décollage di Mimmo Rotella.

Nuova Filosofia di Design

I claim “Be who/where/with you want (to beer)” continuano a comunicare la mission e la filosofia del brand, ma il design abbraccia un nuovo spirito. I segni grafici e la palette diventano netti, precisi e solidi, enfatizzando l’indipendenza e la determinazione del pub. Le parentesi del logo, elementi chiave dell’identità visiva, prendono vita e cambiano forma, simboleggiando l’inclusione, la diversità e il costante cambiamento.

Un’Esperienza Visiva Coinvolgente

I visual, come una serie di poster affissi sulle pareti della propria “cameretta“, mescolano ragione e sentimento in un patchwork visivo, a tratti irriverente, che vuole stimolare, provocare e incuriosire gli spettatori, come un invito a un viaggio di scoperta. Il brand rimane estremamente riconoscibile ma ora ha la flessibilità di variare e sperimentare costantemente, grazie all’utilizzo di artwork sempre nuovi, proprio come fa con la sua cucina innovativa.

Un’Offerta Gastronomica di Qualità

Oltre al rinnovamento dell’immagine, il To Beer continua a distinguersi per la sua offerta gastronomica. Il locale propone una selezione di tagli di carne pregiata e un menù sempre aggiornato, che unisce tradizione e innovazione. La cucina è affiancata da una vasta scelta di birre artigianali, selezionate con cura per soddisfare i palati più esigenti.

Il rebranding del To Beer – Fraternity House rappresenta un passo importante nella continua evoluzione del locale. Grazie alla collaborazione con lo studio Labbestia, il To Beer si presenta oggi con un’immagine rinnovata, che riflette la sua anima urbana e cosmopolita, senza perdere di vista la qualità dell’offerta gastronomica e l’attenzione verso i propri clienti.

Cliente: To Beer – Fraternity House, Corato (BA)
Servizi: Rebranding, Graphic & Web Design, Foto & Video, Adv
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
Ph. Vito Lauciello

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Un nuovo modo di raccontare il BBQ

La creazione della brand identity di BarQ a Trani è stata un esercizio di equilibrio tra tradizione e innovazione, allontanandosi dai classici cliché legati al mondo del BBQ per abbracciare un’estetica fresca e riconoscibile. L’obiettivo era costruire un’immagine che riflettesse il mood e la filosofia del brand, mantenendo l’originalità e la riconoscibilità al centro del progetto.

Un’identità visiva fuori dagli schemi

Invece di seguire pedissequamente gli stereotipi comuni, abbiamo scelto di individuare alcuni elementi simbolici legati al BBQ, come il marchio a fuoco, le tonalità del rosso, le griglie e le corna del bovino. Questi elementi sono stati suggeriti in modo sottile, contribuendo a creare un’identità visiva unica che non si lascia mai fagocitare dalle convenzioni, ma che al contrario le reinterpreta con un tocco di freschezza.

Un logotipo iconico

Il logotipo di BarQ è costruito attorno al carattere tipografico “Le Murmure”, vincitore del Grand Prix Reddot Design Awards 2018. Con il suo sapore vagamente western, questo font ha un forte impatto visivo e porta con sé una stravagante eleganza che si sposa perfettamente con la personalità del brand. Un dettaglio distintivo è la variazione cromatica della “Q”, che enfatizza la doppia vocazione espressa dal naming, Bar & BBQ, offrendo un richiamo visivo immediato e memorabile.

Illustrazioni e immaginario visivo

Le illustrazioni giocano un ruolo fondamentale nella costruzione dell’immaginario di BarQ. Ispirate da reference stilistiche originali, creano un’atmosfera di allegria, convivialità e rilassato divertimento. Le immagini e i testi interagiscono tra loro con un tono ironico, creando connessioni visive che rafforzano il carattere distintivo del brand.

Un’identità visiva dinamica e flessibile

La brand identity di BarQ è stata progettata per essere dinamica e adattabile, mantenendo sempre coerenza e riconoscibilità. Il sistema visivo sviluppato consente un’ampia gamma di applicazioni, dalle grafiche per il packaging ai materiali promozionali, fino alle interfacce digitali. Questa flessibilità garantisce al brand la possibilità di evolversi nel tempo, rimanendo sempre al passo con le tendenze e le esigenze del mercato.

Il progetto di brand identity per BarQ a Trani rappresenta una sfida entusiasmante che ha portato alla creazione di un’identità forte, riconoscibile e in grado di distinguersi nel settore del BBQ. Lontano dai cliché, il brand abbraccia una visione contemporanea e innovativa, capace di comunicare con il suo pubblico in modo unico e coinvolgente. Un mix perfetto tra tradizione, sperimentazione e carattere, che rende BarQ un punto di riferimento per gli amanti del BBQ di qualità.

Cliente: BarQ, Trani (BAT)
Servizi: Brand Identity, Illustration & Graphic Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Siamo orgogliosi di aver creato non solo la brand identity per il marchio registrato Fil Rubis, ma anche di aver dato vita al nome stesso del brand.

Fil Rubis è il frutto di un’attenta riflessione e ricerca, concepito per rappresentare al meglio l’essenza e i valori del lavoro dell’architetto Laura Rubino. Questo nome evoca immediatamente un filo rubino che congiunge due punti, simbolo di un sentiero gioioso e in continua trasformazione, che racchiude la filosofia di Laura e la sua capacità di creare connessioni tra passato e futuro.

Un logo che esprime metamorfosi e creatività

Il logo di Fil Rubis è stato progettato per incarnare il concetto di metamorfosi dei materiali, riflettendo il continuo cambiamento e la capacità di adattamento. Ogni linea e curva del pittogramma rappresenta una narrazione, una storia che si dispiega in molteplici varianti, simboleggiando la creatività senza limiti che caratterizza il lavoro di Laura Rubino.

La sua identità dinamica permette al brand di evolversi, mantenendo però sempre una forte coerenza visiva. Il logo si adatta ai diversi contesti comunicativi senza perdere la propria riconoscibilità.

Un lettering tra etnico e mediterraneo

A completare questo quadro, il lettering scelto per Fil Rubis ha un sapore etnico e mediterraneo, che richiama nelle forme gli arredi progettati da Laura Rubino. Le linee del font sono studiate per evocare un legame profondo con le tradizioni antiche, trasmettendo visivamente il richiamo al passato e alle radici culturali che permeano il brand.

Questa scelta tipografica non è solo un elemento decorativo, ma una parte integrante della narrativa visiva, che amplifica il dialogo tra storia e contemporaneità.

Il payoff “Circular Design” e il concetto di sostenibilità

Infine, il payoff “Circular Design” sintetizza i valori fondamentali di Fil Rubis: il riciclo, l’economia circolare e la progettazione sostenibile. Questo elemento non solo esplicita il settore di appartenenza del brand, ma ne sottolinea l’impegno verso un futuro più responsabile e consapevole.

L’intero progetto è stato concepito per dialogare con un pubblico attento alla sostenibilità, che apprezza il design come strumento di cambiamento e innovazione.

Il progetto di Brand Identity per Fil Rubis è un viaggio tra narrazione, estetica e funzionalità, capace di raccontare la visione e i valori del brand in modo unico e distintivo. La combinazione tra logo, lettering e payoff crea un’identità forte, capace di evolversi nel tempo senza perdere la propria autenticità.

Siamo fieri di aver collaborato alla creazione di un marchio che non solo rappresenta un nome, ma un vero e proprio manifesto di intenti e di idee.

Cliente: Fil Rubis – Circular Design, Bari (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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L’idea creativa alla base del progetto di Brand Identity per Grieco Apulian Flowers Service nasce dall’osservazione attenta dei rosoni caratteristici delle chiese pugliesi. Questi elementi architettonici, ricchi di storia e significato, trovano una corrispondenza visiva con le geometrie naturali dei fiori e con i motivi delle luminarie tipiche del Sud Italia.

Questa analogia non solo conferisce alla brand identity un forte legame con la tradizione, ma rende immediatamente riconoscibile l’appartenenza del brand alla comunità terlizzese, da sempre dedita all’arte florovivaistica. La scelta di questi riferimenti iconografici permette a Grieco Apulian Flowers Service di esprimere il proprio legame con il territorio, mantenendo un’identità visiva unica e distintiva.

Il pittogramma: simbolismo e modernità

Il pittogramma del logo è stato progettato per coniugare estetica e significato. Composto da sei petali, in riferimento alle sei lettere che formano il brand name GRIECO, il suo design moderno e armonioso esprime gioia, equilibrio e dinamismo.

La circolarità delle forme e il propagarsi degli elementi grafici evocano la rete di relazioni e collaborazioni che l’azienda intrattiene con produttori e distributori di fiori in tutto il mondo. Questa scelta non è casuale, ma rispecchia la vocazione internazionale di Grieco Apulian Flowers Service, che si distingue per l’attenta selezione di fiori di alta qualità e per l’offerta di servizi diversificati.

Un lettering tra eleganza e contemporaneità

Il lettering che accompagna il pittogramma è il risultato di un attento studio tipografico. La reinterpretazione di caratteri classici in chiave moderna permette di trasmettere un’immagine sofisticata e dinamica, perfettamente in linea con l’essenza del brand.

L’uso di linee fluide e leggere richiama la naturalezza e la delicatezza dei fiori, mentre la struttura solida delle lettere comunica affidabilità e professionalità. Questa combinazione crea un’identità visiva bilanciata, capace di raccontare l’anima artigianale e, al tempo stesso, l’approccio innovativo dell’azienda.

La palette cromatica: un ponte tra passato e futuro

La scelta cromatica gioca un ruolo fondamentale nella costruzione dell’identità visiva di Grieco Apulian Flowers Service. La palette comprende tonalità bianco, rosa, viola e verde, colori che evocano la bellezza e la vitalità della natura.

Il bianco rappresenta la purezza e la freschezza dei fiori appena recisi, il rosa richiama la delicatezza e l’eleganza delle composizioni floreali, il viola sottolinea il legame con la tradizione e l’artigianalità del lavoro florovivaistico, il verde simboleggia la connessione con la terra, la sostenibilità e la crescita costante del brand.

L’uso di questa palette, combinata con l’illustrazione floreale d’epoca, crea un forte dialogo tra passato e presente, enfatizzando l’anima del marchio: radici profonde e uno sguardo sempre rivolto al futuro.

Un’identità visiva che racconta una storia

Il progetto di Brand Identity per Grieco Apulian Flowers Service non è solo un esercizio di design, ma una vera e propria narrazione visiva. Ogni elemento grafico, dalla scelta del logo alla palette cromatica, è stato pensato per trasmettere i valori e la mission aziendale, creando un’identità coerente e immediatamente riconoscibile.

Grazie a questa nuova immagine, Grieco Apulian Flowers Service si afferma come un marchio solido e contemporaneo, capace di esprimere la bellezza senza tempo dei fiori e di raccontare, attraverso il design, la propria passione e dedizione per il settore florovivaistico.

Cliente: Grieco – Apulian Flowers Service, Terlizzi (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Cliente: Fracto – Experimental Film Encounter 2023
Servizi: Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

Out of Bounds Film Festival raggiunge un traguardo importante: dieci anni di cinema indipendente, sperimentazione e cultura cinematografica. Per questa edizione speciale, noi di Labbestia abbiamo avuto l’onore di curare il poster ufficiale e l’intera identità visiva dell’evento, celebrando con il nostro design una manifestazione che negli anni ha dato voce a talenti emergenti e ha portato il grande cinema a Molfetta.

Un’identità visiva tra storia e libertà

Per il decimo anniversario, abbiamo sviluppato una grafica che racchiude l’anima del festival: libertà espressiva, cultura e sperimentazione visiva. Il primo poster, con un omaggio a Pier Paolo Pasolini, richiama il cinema d’autore e la riflessione sociale, mentre il secondo, con le rondini in volo, simboleggia il senso di libertà e il movimento del cinema indipendente. Entrambi i visual sono caratterizzati da toni pop, texture materiche e un’estetica contemporanea, in linea con l’identità del festival.

Un festival che guarda al futuro

Out of Bounds non è solo proiezioni: è una piattaforma culturale che negli anni ha coinvolto artisti, registi e pubblico in un’esperienza immersiva. Anche quest’anno, tra le location della Cittadella degli Artisti e dell’Anfiteatro di Ponente, il pubblico ha potuto vivere il cinema in una dimensione aperta e partecipativa.

Siamo orgogliosi di aver contribuito visivamente a questa edizione speciale, con un progetto che celebra il passato del festival ma guarda dritto al futuro. Buon decimo anniversario, Out of Bounds!

Cliente: Out of Bound, Molfetta (BA)
Servizi: Graphic Design

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

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Branding e Graphic Design per Kent Coffee

Il progetto di branding per Kent Coffee ha seguito un approccio strategico per garantire una chiara differenziazione visiva, pur mantenendo una forte connessione con la brand identity originale. Gli elementi di graphic design comprendono un sistema visivo coerente, applicato su tutti i materiali di comunicazione: menu, segnaletica, packaging e canali digitali.

L’uso della tipografia rimane giocoso e dinamico, in perfetta sintonia con l’immagine di Kent Burger, mentre le illustrazioni e gli elementi grafici richiamano il mondo dello sport e del benessere, enfatizzando l’anima sportiva del progetto.

Un progetto di brand identity per la ristorazione moderna

Con Kent Coffee, il brand dimostra la sua capacità di espandersi senza perdere il proprio carattere distintivo. Questo progetto sottolinea come un’identità visiva forte e ben strutturata possa adattarsi a nuovi contesti, mantenendo coerenza e riconoscibilità.

L’uso strategico del branding per la ristorazione consente di differenziare il locale e attrarre un pubblico specifico, creando un’esperienza visiva e gastronomica memorabile. Kent Coffee non è solo un pop-up, ma un nuovo capitolo nell’evoluzione di Kent Burger, che rafforza il legame tra design, identità e innovazione nel settore food & beverage.

Cliente: Kent Coffee, Giovinazzo (BA)
Servizi: Brand Identity & Graphic Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
+ Ph. Vito Lauciello

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La Brand Identity progettata dallo studio Labbestia per La Giraffa a Pois – Laboratori per bambini creativi Molfetta, di proprietà di Anna Maria Vacca, punta a conquistare l’attenzione grazie a un’iconica giraffa sorridente, vivacemente colorata e decorata con pois di diverse dimensioni e sfumature.

Se i bambini amano gli animali e la maestra Anna adora le giraffe, allora una giraffa a pois non può che conquistare tutti! Il nome stesso evoca un’immagine fantasiosa e surreale, colorata e giocosa, perfetta per catturare l’attenzione dei più piccoli. I pois, oltre a essere un elemento grafico distintivo, ricordano i bottoni e richiamano il mondo del fai-da-te e della manualità, valori centrali dei laboratori creativi. Inoltre, la forma circolare dei pois suggerisce flessibilità e versatilità, lasciando spazio a nuove idee e a futuri sviluppi del progetto educativo.

Un design pensato per i bambini

L’identità visiva del brand è stata studiata per essere immediatamente riconoscibile e stimolante per i bambini, senza trascurare il pubblico adulto.

La tipografia scelta è allegra e tondeggiante, con richiami allo stile dei cartoni animati, per trasmettere un senso di giocosità e accoglienza. Le lettere morbide e arrotondate comunicano una sensazione di familiarità e spensieratezza, creando un ambiente rassicurante per i piccoli partecipanti ai laboratori.

Colori e illustrazioni: un mondo vivace e stimolante

La palette cromatica di La Giraffa a Pois Molfetta è studiata per essere vivace, con toni caldi e accesi che evocano creatività ed energia. Il giallo, il rosso e il turchese si combinano armoniosamente per dare vita a un universo visivo stimolante e positivo.

Le illustrazioni, elemento fondamentale della Brand Identity, accompagnano il logo e il materiale promozionale con un linguaggio visivo morbido e giocoso. Gli elementi grafici sono pensati per incoraggiare l’immaginazione e la curiosità, trasformando ogni esperienza con il brand in un momento di scoperta e divertimento.

Un’identità forte per un progetto educativo innovativo

La Giraffa a Pois Molfetta non è solo un logo accattivante, ma un’identità visiva che comunica un messaggio chiaro: imparare e divertirsi possono andare di pari passo. L’approccio creativo e inclusivo del brand lo rende un punto di riferimento per i genitori che cercano un ambiente educativo dove i bambini possano esprimere la propria creatività in modo libero e stimolante.

Grazie alla sua immagine distintiva e alla sua filosofia innovativa, La Giraffa a Pois Molfetta si afferma come un marchio unico nel suo settore, capace di lasciare il segno nel cuore di grandi e piccoli.

Cliente: La Giraffa a Pois, Molfetta (BA)
Servizi: Naming, Brand Identity, Illustration, Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Labbestia è felice di presentarvi il progetto di Brand Identity per Bar Ruz, un chioschetto informale che ha appena inaugurato a Molfetta in riva al mare e che crede in valori semplici e sinceri, come l’amicizia, la convivialità e l’allegria.

Un nome che racconta un’identità

Il nome Bar Ruz è un omaggio alla parola dialettale “ruzzulano”, che indica qualcosa di grezzo e senza fronzoli, ma con un’accezione goliardica e leggera, evocando il senso di spontaneità e convivialità. Allo stesso tempo, richiama il termine inglese “roots” (radici), simbolo di un forte legame con la terra e le tradizioni locali. L’identità di questo luogo si sviluppa proprio intorno a questi due concetti: da un lato l’anima leggera e informale di un chioschetto dove incontrarsi con gli amici, dall’altro la volontà di preservare e celebrare la cultura popolare.

Un design senza fronzoli, diretto e autentico

Questa filosofia si riflette nella brand identity che abbiamo progettato per Bar Ruz: un’identità senza fronzoli, essenziale e d’impatto. I colori sono netti ed essenziali, con contrasti audaci che rafforzano il carattere autentico del locale. Il lettering sbeccato, volutamente imperfetto, è un richiamo alla manualità e alla spontaneità, caratteristiche che rendono unico questo luogo.

I visual giocano con riferimenti alla cultura popolare, strizzando l’occhio al passato con un’estetica che mescola vintage e contemporaneo. Il risultato è un’immagine fresca, immediata e riconoscibile, perfettamente in linea con l’anima irriverente di Bar Ruz.

Un luogo di convivialità in riva al mare

Bar Ruz non è solo un chioschetto, ma un luogo di incontro dove le persone possono vivere momenti di leggerezza e convivialità. Ogni scelta grafica, dal logo ai materiali stampati, è stata pensata per trasmettere questa filosofia. Nessun eccesso, solo autenticità.

Un progetto grafico che racconta l’essenza di un luogo dove si sta bene, senza troppi pensieri, davanti al mare. Perché a volte la semplicità è il vero lusso.

Cliente: Bar Ruz, Molfetta (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Poster
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Tra i primi reportage della storia della fotografia italiana, il reportage fotografico Apulia Monumentale di Romualdo Moscioni è un viaggio incredibile, una delle prime testimonianze scritte dalla luce di architetture monumentali e territori del Sud Italia, che ha il sapore della scoperta di un Sud inesplorato, all’indomani dell’Unità nazionale.

Visitabile nella sala del Portico dei Pellegrini di Bari dal 3 maggio al 2 luglio 2023 il reportage fotografico Apulia Monumentale parte dall’attività di studio, conservazione e restauro – in corso nella Fototeca della S.A.B.A.P. di Bari – e porteranno alla luce uno tra i più antichi reportage nella storia della fotografia italiana, intrapreso dal fotografo viterbese il 12 novembre 1891, a seguito dell’incarico da parte del Ministero della Pubblica Istruzione di documentare le quattro Reali Basiliche Palatine pugliesi. A partire da quei monumenti, lo sguardo del fotografo si aprì ai paesaggi, ai paesi e ai dettagli architettonici di un sud inesplorato, la cui immagine giunge fino a noi attraverso stampe all’albumina.

L’evento che aprirà al pubblico le sale del Portico dei Pellegrini recentemente restaurate, per gentile concessione dei PP. Domenicani della Basilica Pontificia San Nicola, si configura come una grande retrospettiva, un omaggio al viaggio ottocentesco, al candore della pietra, alla vastità degli orizzonti e alla monumentalità delle architetture.

La mostra è ideata nell’ambito di una iniziativa del Ministero della Cultura per la promozione della cultura e della lingua italiana all’estero – DM 11 maggio 2022 rep. 199, ponendosi, da un lato, come testimonianza della ricerca post unitaria sull’identità nazionale, dall’altro quale veicolo di divulgazione culturale del linguaggio fotografico e architettonico.

L’intervento di recupero funzionale e restauro conservativo del Portico dei Pellegrini, operazione cofinanziata dall’UE a valere sul POR FESR 2014/2020 della Regione Puglia – Asse VI – Azione 6.7 “Interventi per la valorizzazione e la fruizione del patrimonio culturale”, rientra nel Progetto Strategico Regionale per la valorizzazione e la fruizione del patrimonio culturale appartenente ad enti ecclesiastici.

La genesi del progetto grafico per “Apulia Monumentale – Il viaggio di Romualdo Moscioni” parte dall’individuare una tipografia che possa rappresentare da un punto di vista estetico-formale i due concetti chiave presenti nel titolo del titolo della mostra.

Le geometrie del lettering si alternano ai pittogrammi ricavati da alcuni dettagli delle immagini di Moscioni generando un logotipo estremamente contemporaneo e riconoscibile, capace di dialogare con le fotografie dell’epoca.

L’utilizzo del beige come colore principale è direttamente collegato alle stampe all’albumina e rievoca le tonalità della pietra calcarenitica, mentre il nero e il rosso, che completano la palette, sono un rimando al negativo fotografico e ai colori istituzionali della città di Bari.

All’interno del progetto grafico, come ulteriore raffigurazione del “viaggio”, trova spazio anche una stilizzazione della Puglia composta dagli scatti di Moscioni. La prima proposta di manifesto, in tre declinazioni cromatiche, utilizza tale sintesi come immagine principale, mentre nelle ultime versioni viene data enfasi ad alcuni degli scatti più significativi dell’artista.

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

Off The Archive, Michela Frontino
Allestimento e coordinamento

Scopri il progetto “Apulia Monumentale: il Viaggio di Romualdo Moscioni”!

Siamo entusiasti di annunciare l’apertura della nuova sede di Kent Burger Molfetta, un locale che unisce sapori autentici, un’esperienza dinamica e un’ambientazione mozzafiato con vista sul Duomo e sul porto della città. Un vero e proprio punto di riferimento per chi ama il buon cibo e il design curato nei minimi dettagli.

Un supereroe del gusto con una nuova base operativa

Kent non è un semplice burger shop: è un’icona, un supereroe che ha deciso di portare la sua passione per il buon cibo nel cuore di Molfetta. Per questa nuova apertura, Kent ha scelto una formula self-service, eliminando il servizio al tavolo ma offrendo un’esperienza ancora più informale, diretta e veloce. Una scelta perfetta per chi vuole gustare un burger di qualità senza attese, in un ambiente che valorizza ogni dettaglio, dalla vista alla comunicazione visiva.

Il progetto di branding e design firmato Labbestia

Dietro l’identità visiva della nuova sede di Kent Burger Molfetta c’è la firma di Labbestia, che ha curato ogni aspetto della progettazione grafica, del packaging e del design d’interni. Il nostro studio ha lavorato per creare un’identità coerente e riconoscibile, capace di trasmettere il carattere dinamico e innovativo del brand, senza dimenticare la forte connessione con il territorio.

Abbiamo sviluppato un menù, intuitivo e moderno, che guida il cliente nella scelta attraverso grafiche accattivanti e una user experience fluida. Il nuovo packaging, progettato con materiali di qualità e un design studiato per essere pratico e sostenibile, è un altro elemento distintivo che valorizza il prodotto e l’esperienza d’acquisto.

Un’esperienza immersiva tra grafica e interni

La nostra collaborazione con Kent Burger non si è fermata alla comunicazione visiva: abbiamo lavorato anche sul design d’interni del nuovo locale, trasformandolo in uno spazio accogliente, moderno e con una forte personalità. Ogni elemento, dai colori alle texture, è stato pensato per esaltare il carattere urban e contemporaneo di Kent Burger Molfetta, creando un ambiente che dialoga con il contesto della città.

Dalle animazioni social alla segnaletica offline

Oltre agli elementi fisici del brand, ci siamo occupati anche della comunicazione online e offline. Abbiamo realizzato animazioni per i canali social, grafiche accattivanti per il web e una segnaletica interna ed esterna in grado di guidare il cliente in ogni fase dell’esperienza all’interno del locale. Il nostro obiettivo è stato quello di garantire un’identità visiva forte e immediatamente riconoscibile, capace di distinguere Kent Burger Molfetta nel panorama gastronomico locale.

Un nuovo punto di riferimento per il food design a Molfetta

L’apertura di Kent Burger Molfetta rappresenta un nuovo capitolo nella crescita del brand e per noi di Labbestia è un grande traguardo professionale. Siamo fieri di aver contribuito alla realizzazione di un progetto che unisce gusto, design e innovazione, valorizzando l’esperienza del cliente a 360 gradi.

Facciamo un enorme in bocca al lupo a Kent Burger per questa nuova avventura! Se siete a Molfetta, non perdete l’occasione di provare uno dei loro mitici burger, gustandolo davanti a uno degli scorci più suggestivi della città. Noi, nel frattempo, continuiamo a lavorare per portare sempre più valore ai brand che scelgono di raccontarsi attraverso il design.

Cliente: Kent Burger, Molfetta (Ba)
Servizi: Brand Identity, Packaging, Illustration, Social Content, Design Interni, Website
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Vito Luaciello (photo)

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger Telizzi, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Sloppy – Hot Dog Artigianali ha aperto le porte della felicità a Bisceglie e noi siamo entusiasti di presentarvi il progetto di Brand Identity e Design d’Interni curato dallo studio Labbestia.

Sebbene l’origine degli hot dog sia riconducibile alla Germania e all’immigrazione tedesca negli Stati Uniti, il tipico panino con il würstel è diventato uno dei simboli più iconici dello street food americano. Questo legame si rafforza ulteriormente nel caso di Sloppy, il cui nome richiama il celebre Sloppy Joe, un panino con carne macinata, e il Sloppy Dog, la sua variante con il würstel.

La Brand Identity di Sloppy è profondamente influenzata dall’estetica dei diners americani, con i loro classici pavimenti a scacchi, colori vivaci e un’atmosfera retrò che richiama i primi decenni del Novecento. Anche l’influenza dei cartoon anni ’30 è evidente: forse non tutti sanno che le primissime parole pronunciate da Topolino furono proprio “hot dogs! hot dogs!” nel cartone animato The Karnival Kid del 1929.

Un logo che sorride e fa venire fame!

L’immaginario di Sloppy è stato progettato per essere allegro, informale e coinvolgente. Il colore dominante è il rosa, scelto per evocare un senso di simpatia e leggerezza, mentre il logo è costruito sulla forma del tipico hot dog, trasformandosi in un sorriso che caratterizza anche tutti i personaggi illustrati nel progetto grafico.

L’obiettivo è quello di trasmettere un’emozione di felicità e stupore, proprio come quando si assapora un gustoso hot dog artigianale. Questo concetto viene ulteriormente enfatizzato dal claim: “Con Sloppy sei Happy”, che riassume in poche parole la filosofia del brand.

Un progetto completo: dalla brand identity al design d’interni

Lo studio Labbestia ha seguito l’intero sviluppo di Sloppy – Hot Dog Artigianali a Bisceglie, curando ogni dettaglio, dalla creazione del logo al packaging, fino alla progettazione del design d’interni e alla campagna di comunicazione per l’apertura.

L’obiettivo era quello di creare uno spazio che fosse immersivo e riconoscibile, un luogo dove il cliente potesse sentirsi trasportato nell’atmosfera vintage dei diners americani, pur trovandosi nel cuore della Puglia. Il risultato? Un’esperienza di gusto che unisce tradizione e innovazione, con un’estetica unica e coinvolgente.

Sloppy – Hot Dog Artigianali a Bisceglie non è solo un fast food, ma un viaggio nel tempo e nello spazio, tra sapori autentici e un’identità visiva che non passa inosservata. Siete pronti a fare un morso nella felicità?

Cliente: Sloppy – Hot Dog Artigianali, Bisceglie (BAT)
Servizi: Brand Identity, Packaging, Illustration, ADV, Social Content, Gif & IG Filter, Design Interni, Website
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Vito Luaciello (photo)

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!