Presentato il progetto “La Camera Verde”, che da febbraio a maggio coinvolgerà gli alunni del Primo Circolo Didattico “Edmondo De Amicis” di Bisceglie, vincitore del bando del Ministero della Cultura e del Ministero dell’Istruzione: “Il linguaggio cinematografico e audiovisivo come oggetto e strumento di educazione e formazione” – a.s. 2022-2023.

Un’esperienza unica che permetterà ai bambini di scoprire il meglio del cinema d’animazione contemporaneo, grazie a un cineforum a tema presso il Politeama Italia di Bisceglie. Inoltre, avranno l’opportunità di realizzare un cortometraggio collettivo incentrato sull’ambiente, riflettendo su tematiche ecologiche ispirate dalle opere in rassegna.

Laboratori creativi e nuove tecnologie

I laboratori si svolgeranno negli spazi del Laboratorio Urbano di Palazzo Tupputi e saranno strutturati come veri e propri giochi creativi, incentrati sulla dimensione del vedere e sentire. I bambini esploreranno la fruizione cinematografica come esperienza percettiva, manuale e tecnologica, approfondendo tecniche come il disegno in fase, la stop motion, la pixillation, fino ai nuovi linguaggi dell’animazione digitale e alle più avanzate tecnologie del settore.

Il percorso non si limiterà solo all’immagine, ma si estenderà anche alla composizione sonora e musicale per il cinema, con un focus sul paesaggio sonoro e il suo ruolo nella narrazione audiovisiva.

Un’opportunità anche per gli insegnanti

Parallelamente, il progetto “La Camera Verde” prevede un percorso di media education rivolto agli insegnanti. Questa formazione li aiuterà ad approfondire le potenzialità del linguaggio cinematografico e audiovisivo come strumento didattico, con il supporto di esperti del settore come il critico cinematografico Massimo Causo e lo studioso di immagini in movimento Bruno Di Marino.

Proiezione finale con ospiti d’eccezione

Il cortometraggio d’animazione realizzato dai bambini sarà ambientato nel territorio biscegliese e avrà come tema centrale l’ecologia. Il progetto si concluderà con una proiezione in sala, alla presenza di grandi nomi dell’animazione internazionale come Mara Cerri, Magda Guidi e Beatrice Pucci. Un evento che non solo valorizzerà il lavoro dei piccoli partecipanti, ma rappresenterà anche un’occasione di confronto e celebrazione del potere educativo del cinema.

Con “La Camera Verde”, il cinema diventa uno strumento per stimolare la creatività, sensibilizzare le nuove generazioni sull’ambiente e offrire un nuovo modo di interpretare e raccontare la realtà attraverso le immagini in movimento.

𝘐𝘯𝘪𝘻𝘪𝘢𝘵𝘪𝘷𝘢 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘻𝘢𝘵𝘢 𝘯𝘦𝘭𝘭’𝘢𝘮𝘣𝘪𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝘗𝘪𝘢𝘯𝘰 𝘕𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭𝘦 𝘊𝘪𝘯𝘦𝘮𝘢 𝘦 𝘐𝘮𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘪 𝘱𝘦𝘳 𝘭𝘢 𝘚𝘤𝘶𝘰𝘭𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘮𝘰𝘴𝘴𝘰 𝘥𝘢 𝘔𝘪𝘤 𝘦 𝘔𝘐𝘔 𝘤𝘰𝘯 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘢𝘣𝘰𝘳𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘢𝘴𝘴𝘰𝘤𝘪𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘪 𝘊𝘢𝘯𝘶𝘥𝘰 𝘌𝘛𝘚 𝘦 𝘈𝘵𝘢𝘭𝘢𝘯𝘵𝘦 𝘌𝘛𝘚 𝘦 𝘪𝘭 𝘱𝘢𝘵𝘳𝘰𝘤𝘪𝘯𝘪𝘰 𝘥𝘦𝘨𝘭𝘪 𝘢𝘴𝘴𝘦𝘴𝘴𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪 𝘢𝘭𝘭𝘢 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘙𝘦𝘨𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘗𝘶𝘨𝘭𝘪𝘢 𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘊𝘪𝘵𝘵𝘢̀ 𝘥𝘪 𝘉𝘪𝘴𝘤𝘦𝘨𝘭𝘪𝘦.

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

Contattaci per rendere bestiale il tuo progetto!

Lo studio creativo Labbestia è felice di presentarvi il progetto di naming e brand identity per Board Hell Molfetta, l’inferno del gusto di Mastro Ficele, che ha appena inaugurato nel cuore del centro storico di Molfetta.

Il nome “Board Hell” è un gioco di parole che unisce l’inglese boar (cinghiale) e hell (inferno), evocando sia la selezione di prodotti gastronomici autentici e artigianali, sia il carattere forte e deciso del brand.

Un logo che racconta una storia

Il pittogramma del logo rappresenta un cinghiale, simbolo araldico della caccia e icona di una tradizione culinaria genuina e ricercata. Grazie a questa scelta grafica, il concept del brand si rafforza ulteriormente, distinguendosi dalle classiche macellerie, bbq e salumerie. Inoltre, suggerisce un’identità visiva più audace, rock e fuori dagli schemi.

Un’estetica che coniuga tradizione e modernità

La tecnica di incisione utilizzata per il logo e le illustrazioni si ispira alla linoleografia, richiamando l’artigianalità delle antiche botteghe. Allo stesso tempo, il lettering, un fraktur minimalista e deciso, attualizza l’estetica medievale, donando a Board Hell un’anima rock e inconfondibile.

In aggiunta, la palette cromatica completa il look & feel del brand, strizzando l’occhio alla tradizione ma con un tocco contemporaneo. Questa combinazione visiva non solo rende il marchio facilmente riconoscibile, ma ne esalta anche la personalità forte e decisa.

Un’esperienza unica per gli amanti del gusto

Ma Board Hell Molfetta non è solo estetica: è anche un luogo dove il gusto e la qualità sono protagonisti assoluti. Infatti, presto sarà online il sito e-commerce con tutte le selezioni del Mastro Ficele, per permettere a tutti di assaporare l’inferno del gusto direttamente a casa propria.

Lo studio Labbestia ha curato ogni dettaglio di questo progetto, dal naming alla brand identity, affinché Board Hell Molfetta rappresenti un’esperienza gastronomica senza precedenti. Preparatevi a un viaggio tra sapori autentici e un’identità visiva indimenticabile!

Cliente: Board Hell – Delicatessen, Molfetta (Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Giuseppe Porcelli (copywriting)

Scopri il progetto o contattaci per rendere bestiale il tuo!

Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita,  Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Lo studio creativo Labbestia è entusiasta di presentarvi il progetto di naming, brand identity, packaging e sito web e-commerce per Floretica Terlizzi, una giovane azienda con un approccio etico e sostenibile al florovivaismo. Con sede a Terlizzi, Floretica si distingue per l’adozione di pratiche agricole a basso impatto ambientale, promuovendo un modello di coltivazione rispettoso della natura e della biodiversità.

Un’identità che sboccia con forza e armonia

Floretica ha un carattere sociale ed espansivo, deciso e diligente, con un forte senso di appartenenza e comunità. Il naming stesso è evocativo: richiama la crescita, la fioritura e l’etica green, tre pilastri fondamentali dell’azienda.

La costruzione del pittogramma del logo, basata su forme geometriche semplici, rappresenta un fiore stilizzato pronto a sbocciare, simboleggiando crescita, sviluppo e sostenibilità. L’obiettivo è comunicare immediatamente i valori aziendali attraverso un linguaggio visivo chiaro e moderno.

Eleganza e naturalezza nel design tipografico

Il lettering è stato studiato per bilanciare razionalità e armonia naturale. Pur essendo essenziale e contemporaneo, presenta dettagli aggraziati ed eleganti, come le legature delle lettere che ricordano steli e foglie. Inoltre, il pittogramma si integra perfettamente nel logotipo, sostituendo la lettera “o” di Floretica per rafforzarne la riconoscibilità e sottolineare il concetto di pluralità (delle relazioni) e varietà (dei fiori).

Colori e pattern che raccontano la natura

La palette cromatica principale è composta da un verde scuro rassicurante, accostato a un verde chiaro vivace e dinamico. Questa combinazione crea un’identità visiva coerente con il concetto di sostenibilità e innovazione. Tonalità secondarie come il rosa, il rosso e il giallo arricchiscono l’estetica, rendendo omaggio alla varietà floreale e conferendo un tono caldo e accogliente al brand.

L’identità visiva è ulteriormente rafforzata dall’uso di pattern geometrici, che richiamano la disposizione dei vasi visti dall’alto. Questo elemento grafico non solo conferisce ritmo e dinamismo al design, ma esprime anche l’organizzazione e la cura con cui Floretica opera nel settore florovivaistico.

Dal packaging al digitale: un’identità che vive su più livelli

Abbiamo esteso l’identità visiva di Floretica a una serie di elementi complementari, tra cui il packaging e il sito e-commerce B2B. Il packaging è stato pensato per essere sostenibile e funzionale, con materiali eco-friendly e un design minimalista ma d’impatto. Il sito e-commerce, invece, offre un’interfaccia intuitiva e user-friendly, pensata per facilitare la vendita online di piante e prodotti correlati, consolidando così la presenza digitale dell’azienda.

Floretica Terlizzi: un esempio di innovazione e rispetto per l’ambiente

Floretica Terlizzi rappresenta una nuova generazione di imprese consapevoli e responsabili, capaci di coniugare estetica, innovazione e sostenibilità. Il progetto di brand identity sviluppato dallo studio Labbestia riflette appieno questi valori, creando un’identità forte, riconoscibile e in perfetta sintonia con la mission aziendale.

Siamo orgogliosi di aver contribuito alla crescita di questa realtà e di aver dato forma a un’identità che celebra la bellezza della natura, con un occhio sempre rivolto al futuro.

Illustrazioni per etichette e sito web

Sito web e-commerce b2b

Etichette fustellate con logo

Progettazione insegne

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Mariachiara de Leo (graphic design)
+ Giuseppe Porcelli (copywriting)
+ Vito Luaciello (photo)

Scopri il progetto o contattaci per rendere bestiale il tuo!

Il film Ragtag di Giuseppe Boccassini è in finale alla 79ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e noi di Labbestia siamo onorati di aver curato il visual del poster ufficiale.

Un’opera che si distingue per la sua struttura sperimentale, Ragtag si configura come un atlante visivo di gesti e pathosformeln, un montaggio decostruito che isola momenti narrativi e separa i corpi dagli eventi. Questa tecnica permette di aprire nuove prospettive sul cinema noir, trasformando il film in un archivio organico dell’immaginario collettivo. Come afferma il critico Federico Rossin:

“Un atlante filmico di gesti e pathosformeln: il montaggio – o meglio lo smontaggio – isolando momenti dalle narrazioni e separando i corpi dagli eventi, apre all’impensato e all’invisibile del cinema noir. E Ragtag diventa un immenso archivio dell’immaginario che da sequenziale e storico si fa intensivo e organico. Un film-esperienza, al di là del cinema stesso.”

Giuseppe Boccassini è un regista italiano con un percorso fortemente radicato nel cinema sperimentale. Dopo aver studiato e lavorato tra Italia e Germania, si è distinto per il suo approccio innovativo al linguaggio cinematografico. I suoi lavori si caratterizzano per il montaggio evocativo, l’uso di materiali d’archivio e la destrutturazione delle forme narrative tradizionali.

Con una filmografia che include titoli come GLI APPUNTI DI ANNA ACHMATOVA e DIVINE HORSES, Boccassini ha consolidato la sua reputazione nel circuito internazionale del cinema d’autore e della sperimentazione visiva.

Un viaggio tra immagini e memoria collettiva

In Ragtag, il regista utilizza immagini frammentate, estratte da film noir e da materiali cinematografici d’epoca, per costruire un’esperienza sensoriale unica. Il film non segue una narrazione lineare, ma crea un flusso visivo in cui le emozioni emergono attraverso il montaggio e il ritmo delle immagini.

L’uso del bianco e nero, delle dissolvenze e delle sovrimpressioni richiama le atmosfere del cinema classico, ma al tempo stesso ne scompone i codici visivi e narrativi, portando lo spettatore a interrogarsi sul rapporto tra memoria, immaginario e realtà cinematografica.

La collaborazione con Labbestia: il visual del poster

Per accompagnare un film così intenso e fuori dagli schemi, il nostro studio ha curato la realizzazione del poster ufficiale di Ragtag. Il design si basa su un’estetica minimalista ma suggestiva, capace di evocare il senso di mistero e destrutturazione che caratterizza l’opera.

Attraverso un uso calibrato di tipografia, texture e immagini scomposte, il poster riflette la frammentazione narrativa e il carattere onirico del film. Il nostro obiettivo era trasmettere l’essenza di Ragtag attraverso un’immagine iconica e potente, in grado di attirare l’attenzione e al tempo stesso suggerire l’enigma visivo che il film porta sullo schermo.

Ragtag di Giuseppe Boccassini è un film che sfida le convenzioni del cinema tradizionale e invita lo spettatore a una riflessione profonda sulla natura delle immagini e sulla costruzione della memoria visiva. Siamo orgogliosi di aver contribuito a questo progetto con il nostro lavoro di visual design e non vediamo l’ora di scoprire il percorso che questo film intraprenderà nei festival e nel panorama cinematografico internazionale.

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Apre a Molfetta il CAT – Centro Sportivo Cataldo Cesareo, e noi di Labbestia siamo entusiasti di presentarvi il progetto di Brand Identity che abbiamo sviluppato per questa realtà.

La progettazione della brand identity si è concentrata sulla ricerca di elementi simbolici fortemente rappresentativi del Centro Sportivo Cataldo Cesareo. Le due lettere “C”, iniziali del nome Cesareo Cataldo, dalla forma amichevole e tondeggiante, sono state unite e manipolate per creare un pittogramma che ricorda una molla, simbolo di energia e dinamismo. L’aggiunta di un piccolo elemento circolare permette di umanizzare la stilizzazione, esprimendo il movimento e la vitalità dello sport.

Un’identità visiva dinamica e coinvolgente

A completare il logo troviamo forme geometriche irregolari, sia solide che lineari, ispirate ai campi da gioco e agli spazi sportivi. Queste forme, insieme alle declinazioni del pittogramma, contribuiscono a creare illustrazioni decorative che rendono l’identità visiva ancora più dinamica e coinvolgente. Il lettering, infine, utilizza una tipografia dal carattere socievole, divertente e amichevole, in perfetta sintonia con lo spirito del centro sportivo.

Un centro sportivo pensato per la comunità

Il CAT – Centro Sportivo Cataldo Cesareo nasce con l’obiettivo di diventare un punto di riferimento per sportivi di ogni età e livello. La sua missione è quella di promuovere benessere, socializzazione e spirito di squadra, offrendo strutture all’avanguardia e un ambiente accogliente per tutti gli appassionati di sport.

Grazie a un’attenta progettazione grafica, il nostro studio ha voluto trasmettere l’energia e il dinamismo che caratterizzano questa nuova realtà, creando una brand identity che comunichi immediatamente entusiasmo, professionalità e passione per lo sport.

Siamo orgogliosi di aver contribuito alla nascita del CAT – Centro Sportivo Cataldo Cesareo e non vediamo l’ora di vederlo crescere e diventare un polo sportivo di riferimento per Molfetta e dintorni.

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Coppolecchia Zanchi

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“Senghe“, l’attesissimo nuovo album degli Almamegretta, è finalmente fuori e noi di Labbestia siamo onorati di aver curato la art direction e il graphic design di questo straordinario progetto.

In dialetto napoletano, “Senghe” significa “fessure”, e proprio questa parola chiave ha ispirato l’intero concept visivo dell’album. Il tema centrale è il muro, simbolo di divisione tra i popoli e le culture. Tuttavia, anche nelle pareti più solide possono aprirsi squarci, che lasciano filtrare luce, sguardi, parole e musica.

L’identità visiva di “Senghe”

L’artwork dell’album si basa su una grafica materica e testurizzata, che richiama superfici graffiate e vissute, evocando l’idea di muri segnati dal tempo. I colori utilizzati sono intensi e contrastanti, enfatizzando il concetto di frattura e di energia che si sprigiona da queste fessure.

La scelta tipografica è audace e d’impatto, con caratteri ruvidi e imperfetti, che sembrano quasi scolpiti sulla pietra. Il lettering si fonde con gli elementi grafici, creando un effetto dirompente e viscerale, in sintonia con le sonorità potenti e profonde degli Almamegretta.

Un’esperienza immersiva tra musica e design

Il progetto visivo di “Senghe” non si limita alla copertina dell’album, ma si estende anche a tutto il materiale promozionale: poster, merchandise e contenuti digitali. Ogni elemento visivo è pensato per amplificare il messaggio dell’album, trasformando l’esperienza d’ascolto in un viaggio completo, in cui musica e design si intrecciano in maniera indissolubile.

Un progetto che lascia il segno

“Senghe” non è solo un album, ma una vera e propria esperienza multisensoriale, in cui suono e immagine si fondono per raccontare storie di fratture, incontri e resistenza. Noi di Labbestia siamo fieri di aver contribuito a questo viaggio visivo, traducendo in immagini l’intensità e la profondità della musica degli Almamegretta.

Grazie di cuore agli Almamegretta e a Beppe Marzano – High Grade per la fiducia incondizionata, a Paolo Baldini per il continuo scambio creativo e a Camillo Ripaldi per le splendide foto contenute nell’album.

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction:
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Ci sono momenti che ripagano di tutte le notti insonni, delle scadenze serrate, dei pranzi saltati e delle ore passate davanti al monitor a cercare la perfetta combinazione di forme, colori e tipografia. Oggi è uno di quei giorni, e vogliamo condividerlo con voi.

Siamo felicissimi di annunciare che due dei nostri progetti di brand identity – Quarantagiri – Crêpes & Co. e Cantine Pop, entrambi ristoranti di Molfetta – sono stati pubblicati nel libro “Graphic Design for Restaurants. A Selection of Contemporary Restaurant Designs” a cura di Raffaello Buccheri, Martina Distefano, Francesco Trovato. Si tratta di un volume internazionale che raccoglie alcuni tra i migliori lavori di comunicazione visiva per il settore della ristorazione, un settore in cui il design gioca un ruolo fondamentale nell’esperienza complessiva del cliente.

Graphic design for Restaurants, edito da LetteraVentidue Edizioni, una casa editrice siciliana specializzata in architettura e arti visive, esplora il rapporto tra design e food culture attraverso una selezione di progetti provenienti da tutto il mondo: dal Messico a Singapore, dall’Inghilterra al Giappone, dalla Finlandia alla Colombia. Un viaggio visivo e creativo che racconta il modo in cui il graphic design può trasformare un ristorante in un’esperienza multisensoriale, capace di coinvolgere i clienti ancora prima che il cibo arrivi a tavola.

Il design incontra la ristorazione

Chi lavora nel mondo della comunicazione visiva sa bene che un’identità visiva efficace non si limita a un bel logo o a una palette di colori accattivante. Si tratta di creare un universo grafico coerente, capace di comunicare l’anima di un brand e trasmettere la sua filosofia. Questo è stato il nostro approccio sia per Quarantagiri – Crêpes & Co., un locale giovane e dinamico che unisce la tradizione delle crêpes a un concept contemporaneo, sia per Cantine Pop, uno spazio in cui il vino e la convivialità diventano protagonisti assoluti.

Per entrambi i progetti, abbiamo studiato non solo loghi e materiali di comunicazione, ma un linguaggio visivo completo, che abbraccia ogni aspetto dell’esperienza del cliente: dalle insegne all’interior branding, dai menu alla comunicazione digitale. Ogni dettaglio è stato pensato per raccontare una storia, per far sì che il design diventasse parte integrante dell’identità del locale, in un dialogo costante con il suo pubblico.

Un riconoscimento che ci spinge a fare sempre meglio

Essere selezionati per una pubblicazione di questo calibro è per noi un grande onore e un’ulteriore conferma che la passione e la cura per i dettagli fanno la differenza. Vedere il nostro lavoro accanto a quello di studi internazionali di altissimo livello è uno stimolo a continuare a sperimentare, a innovare e a mettere sempre più creatività nei nostri progetti.

Ma questo riconoscimento non è solo nostro: è anche di tutti coloro che hanno creduto in noi e nelle nostre idee, dei clienti che ci hanno dato fiducia, delle persone con cui abbiamo collaborato e che hanno reso possibile ogni progetto.

Il graphic design come parte dell’esperienza gastronomica

Il mondo della ristorazione è cambiato profondamente negli ultimi anni. Oggi, mangiare fuori non è solo una questione di gusto, ma un’esperienza completa che coinvolge tutti i sensi. L’estetica gioca un ruolo chiave in questo processo: un’identità visiva ben costruita non solo attira i clienti, ma contribuisce a definire il carattere e la personalità di un locale.

Con Quarantagiri – Crêpes & Co. e Cantine Pop, abbiamo cercato di creare un dialogo visivo tra tradizione e innovazione, tra cultura locale e influenze internazionali. Abbiamo lavorato per dare forma a due identità uniche, capaci di raccontare storie autentiche e di lasciare un segno nell’immaginario di chi le vive.

Questo libro è la dimostrazione che il design può fare molto più che decorare: può ispirare, emozionare e dare valore aggiunto a un’esperienza. E noi siamo pronti a continuare su questa strada, con nuove sfide e nuove idee da trasformare in progetti concreti.

Grazie a tutti per il supporto e la fiducia!

“Graphic design for restaurant” a cura di Raffaello Buccheri, Martina Distefano, Francesco Trovato, potete acquistarlo qui: www.letteraventidue.com

Qui invece i progetti completi
https://www.labbestia.com/project/quarantagiri-crepes/
https://www.labbestia.com/project/cantine-pop/

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction:
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

Contattaci per rendere bestiale il tuo progetto!

Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Cliente: Cantine Pop, Molfetta (Bari)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Illustration
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

Allestimento
Graziani Lab

Cliente: Kent Burger, Terlizzi (Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Illustration, Animation, Packaging, Signboard, Menù, Social Content, Gif & IG Filter,Web Design
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ 3D Design: Francesco Riccardi
+ Interior Design: Graziani.it
+ Photography: Vito Lauciello

Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Fracto è concepito come un incontro di scambi intersoggettivi, fondendo molteplici prospettive in un’esperienza incarnata e condivisa dove il primordiale e il critico si dispiegano attivamente nel godimento di interpretazioni non ortodosse.

Scopri il programma completo su www.fractofilm.com

Cliente: Fracto – Experimental Film Encounter 2022
Servizi: Graphic & Web Design
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

Photo: Jadranko Marjanovic

Nasce a Molfetta “Quattro Quarti – Pizzeria con Cucina”, dove la tradizione incontra l’estro e la creatività dello chef Mirko Pepe.

Come in una grande direzione di orchestra, lo spigolo/metronomo del logo scandisce i “tempi” della pizzeria, da quelli lenti della lievitazione e della maturazione, a quelli più veloci della preparazione, fino a quelli calmi e rilassati della degustazione.

La palette colori composta dal bianco, rosso e nero sottolinea ancora una volta il legame con il “classico”, mentre l’utilizzo di illustrazioni, decori e pattern geometrici completano il concept consolidando l’idea di contemporaneità, per un mood dal sapore sempre allegro e informale.

Cliente: Quattro Quarti – Pizzeria con Cucina (Molfetta, Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Illustration, Packaging, Social & Web Design
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction:
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
Additional Copywriter: Giuseppe Porcelli
Photo: Martina Camporeale

Siamo molto felici di presentarvi la brand identity  per lo studio di progettazione d’interni “Umberto Colasanto Designer”, uno spazio sensoriale, fatto di colori, geometrie e materie, nato per manifestare la mente creativa e la filosofia dell’abitare di Umberto.

Quando i clienti si raccontano, Umberto sta già immaginando il loro luogo. Oltre le parole, la tecnica e lo spazio, Umberto interpreta la loro quotidianità ed immagina la vita attraverso la sua materia, senza mai tralasciare la ricerca della perfezione e l’armonia degli eventi. Umberto Colasanto Designer va oltre la progettazione, crea storie.

Cliente: Umberto Colasanto Designer
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Web Design
Anno: 2022
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Siamo molto felici di aver disegnato i layout e realizzato il sito web portfolio responsive per Chiara Armentano Film Editor.

Con un background come accademica di teoria del cinema, Chiara Armentano si è formata come praticante presso la University of Southern California di Los Angeles e l’Edit Center di New York City.

È stata uno dei talenti della Berlinale al Festival internazionale del cinema di Berlino 2018, durante il quale è stata anche selezionata per l’Editing Lab sotto la supervisione della montatrice di Lars Von Trier, Molly Malene Stensgaard.

Il suo debutto come montatrice è stato nel documentario di Phillip Warnell Ming of Harlem: 21 piani nell’aria. Vincitore del premio Georges De Beauregard Award al FID Marseille, il film ha viaggiato molto nel circuito dei festival (inclusi New York Film Festival, IDFA, CPH: DOX e VIFF Vancouver).

Da allora, Chiara ha lavorato su una varietà di cortometraggi e lungometraggi e documentari, tra cui il cortometraggio candidato al Grierson Award The Scarecrows, diretto da Dan Hodgson, e RAY, un dramma narrativo di videoarte diretto dal vincitore del premio Turner Richard Billingham.

Non vi resta che navigare il sto web di Chiara Armentano e scoprire tutti i film a cui ha lavorato.
www.chiaraarmentano.com

Cliente: Chiara Armentano Film Editor
Servizi: Graphic Design, Web Design & Development
Anno: 2021
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Michele Sambin: Archè/Téchne (Marsiglia), un progetto di Cineclub Canudo, a cura di Bruno Di Marino, approda in Francia, con l’inaugurazione di una mostra dedicata a Michele Sambin e alla sua opera “Il tempo consuma”, che sarà esposta a La Friche la Belle de Mai per ben tre mesi, fino al 13 febbraio 2022.

12 novembre 2021 – 13 febbraio 2022
34 Festival Les Instants Vidéo Friche la Belle de Mai (Marsiglia)

29 gennaio – 27 marzo 2022
Museo Castromediano Viale Gallipoli, 28 (Lecce)

È il coronamento di un lungo e complesso lavoro di squadra che ha dovuto fare i conti con le difficoltà legate alla pandemia, ma che ha potuto contare sul sostegno dell’Italian Council (IX edizione, 2020), programma di promozione internazionale dell’arte italiana della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Il progetto è realizzato dal Cineclub Canudo in collaborazione con il Museo Castromediano – Lecce e con il #PoloBiblioMuseale diLecce, il cui direttore Luigi De Luca ha voluto fortemente che questo progetto approdasse in Puglia, per la precisione negli spazi espositivi del Castromediano, visto il forte legame che lo stesso Sambin intrattiene da anni con il Salento, dove vive per gran parte dell’anno, a Cannole, in un ovile che lo stesso Sambin ha ristrutturato, rendendolo un luogo accogliente e fecondo di scambi e incontri tra artisti.

La mostra di Sambin a Marsiglia, nell’ambito del progetto espositivo Avis de passage | 34ème édition du festival Les Instants Vidéo, è il frutto della collaborazione con il prestigioso festival Instants Vidéo Numériques et Poétiques, promosso da Marc Mercier e Naïk Msili, rispettivamente direttore artistico e direttrice esecutiva del festival, che si svolgerà dal 10 al 13 novembre 2021 con un intenso programma che potete consultare questo link.

Il progetto, patrocinato inoltre dall’Assessorato alla Cultura della Regione Puglia e Apulia Film Commission, consiste nell’acquisizione, nella collezione permanente del Museo Castromediano, della videoinstallazione “Il tempo consuma” di Michele Sambin, un’opera fondamentale nella storia dell’arte contemporanea, per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico del video e della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie e per aver ideato e introdotto per primo la tecnica del videoloop a partire dal 1978. L’opera sarà al centro di un progetto espositivo più ampio, oltre a una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera di Sambin, che si realizzeranno a partire da novembre 2021. Tra questi vi sarà anche il re-enactment della performance originale e la creazione di una nuova installazione immersiva, a partire dal video storico, attraverso l’utilizzo delle nuove tecnologie digitali. Una digressione tecnico-poetica dall’analogico al digitale.

Arché/Téchne può essere considerato un omaggio a Michele Sambin, un artista totale, che ha attraversato i diversi campi della creatività facendoli interagire tra loro: dal cinema al video, dal teatro alla musica, dalla scultura alla pittura e al disegno. Uno sperimentatore solitario, controcorrente, in anticipo sui tempi, le cui geniali intuizioni ne fanno un pioniere nel campo della videoarte. Il titolo del progetto evidenzia come nell’immaginario di Sambin il saper fare artistico, ma anche manuale e artigianale (téchne), non può essere disgiunto dalla ricerca sulle peculiarità del dispositivo tecnologico, che si è evoluto nel corso dei decenni. Il continuo riferirsi alle origini millenarie della cultura artistica dà vita a un unico e suggestivo discorso, in cui l’arte del presente e del passato ci indica nuove vie per il futuro.

Infine, nell’ambito della XIX edizione di Avvistamenti, organizzata dal Cineclub Canudo e diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso, che si svolgerà dal 27 al 30 dicembre 2021, sarà proposto un programma di proiezioni, performance e workshop che coinvolgeranno altri artisti, invitati a dialogare artisticamente con l’opera viva e multiforme di Michele Sambin.

Cliente: Cineclub Canudo (BAT)
Servizi: Graphic Design
Anno: 2021
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Non sappiamo descrivere la soddisfazione nel vedere finalmente concretizzarsi il frutto di un anno di lavoro.

La grande mostra #PaoloGioli: Antologica/Analogica il 26 giugno approda a Pechino, al Three Shadows Photography Art Centre 三影堂摄影艺术中心

Un progetto espositivo di / an exhibition project by
Cineclub Canudo

a cura di / Exhibition curated by
Bruno Di Marino

In collaborazione con / In cooperation with
Rosario Scarpato 老罗</divp

Project manager e organizzazione / Organization
Antonio Musci e Daniela Di Niso

La mostra, che sarà visitabile tutti i giorni, dal martedì alla domenica, dalle ore 9 alle 20, resterà allestita fino al 9 maggio 2021

Progetto realizzato grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT nell’ambito del programma #ItalianCouncil (VIII edizione, 2020), dell’Assessore alla Cultura, Tutela e Sviluppo delle imprese culturali e del Turismo della Regione Puglia, Massimo Bray, Teatro Pubblico Pugliese – Programmazione #CustodiamoLaCulturaInPuglia, Apulia Film Commission, #PoloBiblioMusealediLecce, Provincia di Lecce, Comune di Lecce, #ComunediBisceglie, Istituto Italiano di Cultura di Pechino, DAMS Unisalento, Accademia Belle Arti Lecce, Fondazione Puglia.

Sedi espositive / Exhibiting Venues

5 marzo – 9 maggio 2021 / March 5 – May 9, 2021
Museo Castromediano – Lecce

6 marzo – 9 maggio 2021 / March 6 – May 9, 2021
Palazzo Tupputi – Laboratorio Urbano Bisceglie

26 giugno – 29 agosto 2021 / June 26 – August 29, 2021
Three Shadows Photography Art Centre 三影堂摄影艺术中心, #Beijing

Pittore, fotografo, cineasta, Paolo Gioli (Rovigo, 1942) è uno degli artisti italiani più innovativi degli ultimi decenni, soprattutto per la sua capacità di sperimentare in più campi, anche attraverso la rielaborazione dei dispositivi. Antologica/analogica, pubblicato in occasione di tre mostre allestite in Italia e in Cina, prende in esame i film e i lavori fotografici – polaroid, fotofinish, tele serigrafiche e tavole litografiche – realizzati nell’arco di un cinquantennio, suggerendo un percorso teorico-iconografico che ruota intorno a quattro sezioni: Natura, Corpo, Volto, Medium. Il volume, corredato da un ricco apparato di illustrazioni a colori, oltre alle schede dei film commentati dall’autore stesso e da un dettagliato regesto di tutte le opere presentate, accoglie i contributi critici di importanti studiosi di livello internazionale.

Cliente: Cineclub Canudo (BAT)
Servizi: Graphic Design
Anno: 2021
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Hai affidato tutta la tua brand image ad un’agenzia, LABBESTIA, invece di far fare al solito “cugino” tuttofare. Cosa ti ha spinto in questa direzione?

Non mi interessava arredare un locale: io volevo creare un brand. Così abbiamo affidato a Stefano e Serena la costruzione del logo, immaginando non tanto il locale di due persone, quanto un progetto che possa anche avere altre sedi. Quando abbiamo trovato il locale e deciso di aprire, la cucina non è stata la prima cosa che abbiamo cercato. Abbiamo voluto parlare con loro. Li conoscevo per altri lavori e nessuno meglio di Serena e Stefano potevano dare forma a quello che avevamo in testa.

Cliente: Quarantagiri – Crêpes & Co. Molfetta (Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Events, Social
Anno: 2020
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

Un matrimonio ironico e irriverente, una grande festa resa possibile solo grazie alla collaborazione di tantissimi amici e professionisti.

Vogliamo quindi ringraziarli uno ad uno!
Caroline Piacenza e Alessandro Durello che ci hanno ispirato commissionandoci il progetto grafico per il loro matrimonio (lo vedrete presto!)

Yellow Paperman per aver realizzato tutte le sculture sagomate in legno e dipinte a mano, Enza de Pinto per averci permesso di realizzare le nostre fedi nuziali, Pizzi per le serigrafie delle t-shirt, Mr. Adesivo per le spillette-bomboniere, il nostro caro Tonino di Professione Stampa per l’infinita pazienza.

Il fotografo Piernicola Mele e la fotografa Martina Camporeale per il backstage.

FiloQ, Enrico.Mas, Bonnie Valentine, Lillino Salvemini e The Alvermans per la maratona musicale e Giuseppe Boccassini per le immagini visionarie.

Rita Coppolecchia e tutto il Lido Belvedere per aver accolto con entusiasmo questa pazza idea, Gaetano della Pasticceria Portoghese, lo chef Onofrio Cafagna e Felicia Todisco per il delizioso menu street-food totalmente cruelty-free!

Infine il ringraziamento più grande a tutti i nostri amici e parenti, ad High Grade e a tutta la Supersantos family, senza di loro non sarebbe stato tutto così bestiale!

L’Assedio Film è una casa di produzione fondata nel 2016 in forma di cooperativa, frutto del sodalizio tra alcune professionalità diverse e complementari tra loro. Tra questi, Antonio De Palo, regista e sceneggiatore, con ampia esperienza nel settore cinematografico e Piero Rossi, giurista, criminologo, formatore e ricercatore, esperto in politiche di welfare, dirigente di Confcooperative e scrittore.

I film prodotti sono stati presentati in oltre 50 paesi e in più di 200 festival.

Un mood dal sapore vintage e romantico che parte dalla “storia” delle Vecchie Segherie Mastrototaro per raccontare attraverso segni e immagini le tante altre “storie” che animano questo contenitore culturale dove si respira ancora l’odore del legno e della carta.

Cliente: Vecchie Segherie Mastrototaro, Bisceglie (BT)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Events, Social
Anno: 2021
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi