Out now! Fuori ora “Senghe” l’attesissimo nuovo album degli Almamegretta per il quale abbiamo avuto il grande onore di curare art direction e graphic design.
“Senghe” in napoletano significa “fessure” e alla base del concept c’è l’idea di un muro, metafora di divisione tra i popoli. Un muro può dividere due territori, come due stanze, ma anche in una solida parete si possono aprire degli squarci per far passare la luce, gli sguardi, le parole, la musica.
Grazie di cuore agli Almamegretta e a Beppe Marzano – High Grade per la fiducia incondizionata, a Paolo Baldini per il continuo scambio creativo e a Camillo Ripaldi per le splendide foto contenute nell’album.
Senghe è uscito in vinile, cd e musicassetta, accattatevillo!
Non capita tutti i giorni di sentirsi così felici e fortunati per aver intrapreso la professione di graphic designer e di certo non è per le notti passate davanti al monitor o per i pranzi e le cene saltate.
Restando in ambito culinario vogliamo condividere con tutti voi, non senza un pizzico di orgoglio, questa bella notizia: i progetti di brand identity di due ristoranti di Molfetta, Quarantagiri – Crêpes & Co. e Cantine Popsono stati inseriti nel volume “Graphic design for restaurants. A selection of contemporary restaurants designs“.
Il libro, edito da LetteraVentidue Edizioni casa editrice siciliana specializzata in pubblicazioni di architettura e arti visive, presenta i progetti grafici di ristoranti italiani ed esteri, dal Messico a Singapore, dall’Inghilterra al Giappone, dalla Finlandia alla Colombia, raccontando attraverso di essi l’approccio creativo di alcuni fra i più interessanti studi di grafica a livello internazionale.
Per L.A.B.B.E.S.T.I.A. è ovviamente un’enorme soddisfazione professionale, ma ancora più grande è il senso di gratitudine nei confronti di tutti i clienti. Speriamo che questo piccolo traguardo, prima ancora che nostro, possa rappresentare una grande vittoria per loro, a dimostrazione del fatto che anche qui al sud, in una città di provincia, esistano imprenditori attenti e coraggiosi. Grazie di cuore!
Ora non vi resta che passare da Molfetta e approfittarne per bere un ottimo calice di vino a Cantine Pop e assaggiare le deliziose crêpes di Quarantagiri.
“Un prodotto diverso, un concept studiato da professionisti, tanta voglia di fare: così, mentre tutti eravamo chiusi in casa, Marco e Luca hanno dato vita al proprio locale. Con un design irresistibile – complice lo zampino creativo di Stefano Ciannamea e Serena Zanchi di L.A.B.B.E.S.T.I.A. – Marco e Luca hanno iniziato a far suonare la loro piastra da quaranta centimetri per creare piatti irresistibili.”
Hai affidato tutta la tua brand image ad un’agenzia, LABBESTIA, invece di far fare al solito “cugino” tuttofare. Cosa ti ha spinto in questa direzione?
Non mi interessava arredare un locale: io volevo creare un brand. Così abbiamo affidato a Stefano e Serena la costruzione del logo, immaginando non tanto il locale di due persone, quanto un progetto che possa anche avere altre sedi. Quando abbiamo trovato il locale e deciso di aprire, la cucina non è stata la prima cosa che abbiamo cercato. Abbiamo voluto parlare con loro. Li conoscevo per altri lavori e nessuno meglio di Serena e Stefano potevano dare forma a quello che avevamo in testa.
Cliente: Quarantagiri – Crêpes & Co. Molfetta (Ba) Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Events, Social Anno: 2020 Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
Un mood dal sapore vintage e romantico che parte dalla “storia” delle Vecchie Segherie Mastrototaro per raccontare attraverso segni e immagini le tante altre “storie” che animano questo contenitore culturale dove si respira ancora l’odore del legno e della carta.
La progettazione della nuova brand identity per Vecchie Segherie Mastrototaro, storica libreria e caffetteria Mondadori di Bisceglie, si è concentrata su questo dialogo costante tra passato e presente.
Il lettering, dall’estetica senza tempo con un tocco contemporaneo, è ricco di piccoli dettagli che rievocano la funzione storica delle segherie, dai tagli netti, ai denti della sega, alle rotondità dei trucioli.
La palette riprende le nuances del legno e i pattern destrutturano e ricompongono la sezione di un tronco dando origine a nuovi motivi grafici, metafora della trasformazione nel tempo delle segherie.
Infine lo stile illustrato simula collage di ritagli di carta e si arricchisce di giochi di parole per suggerire alla fantasia dello spettatore il calore, i sapori e le atmosfere di Vecchie Segherie Mastrototaro.
Grazie di cuore ai librai, allo staff eventi e ristorazione e soprattutto alla grande passione di Mauro Mastrototaro!
Non vediamo l’ora di mostrarvi la nuova brand identity appena progettata per Vecchie Segherie Mastrototaro, la storica libreria Mondadori di Bisceglie, un luogo ricco di storia e di magia dove sentirsi a casa sfogliando un libro o sorseggiando un drink.
Il progetto grafico dell’immagine coordinata interpreta questa atmosfera dal sapore vintage e romantico attraverso segni e illustrazioni che trovano spazio su i molteplici supporti utilizzati dalla libreria e dalla caffetteria. Un modo per raccontare visivamente tutte le “storie” che animano questo bellissimo contenitore culturale.
A presto con il progetto completo!
Cliente: Vecchie Segherie Mastrototaro, Bisceglie (BT) Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Events, Social Anno: 2021 Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi ph: Martina Camporeale
“Questa costa prende il nome di Savorita”. Così nel 1892, l’allora Capitano di porto, Enrico Biagini, descriveva questo litorale.
Oggi “La Savorita” è un giardino sul mare, tra Molfetta e Giovinazzo (Bari – Puglia), un luogo pieno di poesia dove ammirare i tramonti in totale relax.
Un nome così musicale ed evocativo aveva bisogno di una rappresentazione altrettanto capace di generare suggestioni ed emozioni. La sirena sognante del logo è infatti Yemanjà, dea del mare protettrice della fertilità, delle donne e dei naufraghi, una figura mitologica arrivata in Brasile dall’Africa Occidentale con la tratta degli schiavi.
Insieme a lei troviamo le illustrazioni di alcuni arcani dei tarocchi e di alcuni tatuaggi della tradizione marinaresca a sottolinearne il carattere magico e la vocazione meticcia di questo bellissimo “relax beach bar”.
Per La Savorita, abbiamo elaborato il naming, disegnato il logo e il coordinato grafico, che ha interessato la progettazione grafica dei menù, in formato digitale e cartaceo, il packaging, i contenuti grafici destinati alla comunicazione facebook e instagram con layout, statici ed animati, (attraverso stories, post quadrati, gallerie). Ci siamo occupati anche della progettazione del gazebo e della supervisione della decorazione pittorica.
Un’attività complessa che ha restituito un lavoro pieno di suggestioni ed emozioni. Non vi resta che raggiungere La Savorita, il risultato è sotto gli occhi di tutti!
Cliente: La Savorita, Giovinazzo (BA) Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Events, Social Anno: 2021 Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi ph: Martina Camporeale Hand painted: Bodar aka Dario Bovenga
Prima venne il Supersantos Beershop a Molfetta che ci fece assaggiare tante birre artigianali, poi il Supersantos Burger, sempre a Molfetta, ci diede ottimi hamburger gourmet, poi il Supersantos Pizza a Trani ci fede gustare ottime pizze gourmert.
Oggi sempre a Molfetta, ma sul mare, apre la stagione estiva il Supersantos Soul Beer.
La tovaglietta del Supersantos con l’illustrazione ispirata alle mitiche tavole di Where’s Waldo disegnate da Martin Handford. Una miriade di personaggi, celebrities, amici e perfetti sconosciuti tutti insieme appassionatamente.
Cantine Pop, nel cuore del centro storico di Molfetta, è la prima galleria enogastronomica della Puglia che unisce l’arte contemporanea ad una raffinata cucina di ispirazione “popolare”, con una carta vini con più di 150 etichette. Un piacere per gli occhi e per il palato.
Il processo di ricerca ha individuato i punti di contatto tra le estetiche più rappresentative della Pop Art e la mission del brand. L’obiettivo è di rendere immediatamente riconoscibile questo particolare connubio tra arte, vino e cibo.
Noi siamo felicissimi di aver progettato la brand identity di questo coloratissimo wine bistrot nel centro storico di Molfetta, curato l’art direction e web design del nuovo e-commerce e disegnato l’intera linea di merchandising rigorosamente artigianale e made in puglia!
La brand identity di Studio Paz, progettata sempre da noi dello studio grafico Labbestia più di 15 anni fa, è partita dalla necessità di rappresentare in un unico segno le anime di questi due ragazzi, compagni nella vita e nel lavoro.
STUDIO PAZ sono Enrica Farinelli e Giuseppe Tricarico: una stylist che ama decorare tra fiori e colori e un Architetto paesaggista che si diverte a fare il giardiniere. Due personalità diverse e complementari che lavorano in sinergia con la Natura e con il Design emozionale.
La soluzione è stata trovata utilizzando creativamente lo spazio negativo del logo, così i contorni della foglia di quercia, simbolo molto caro alla coppia, si trasformano in due profili che si guardano. Un grandissimo in bocca al lupo per un futuro sempre più verde!
“No Pun Intended”, questo il titolo della campagna multisoggetto ideata da Labbestia a sostegno dell’iniziativa ambientalista “Stop Global Warming“.
Sei divertissement linguistici pensati per generare nel pubblico un momento di “confusione”, un espediente per catturare l’attenzione e per ricordare quanto sia importante agire e lottare per la salute del nostro pianeta.
Stop Global Warming è una petizione a livello europeo nata da “Eumans”, movimento di cittadini e attivisti europei sullo sviluppo sostenibile e supportata da 27 premi Nobel e 5000 scienziati.
Stop Global Warming è l’unico strumento istituzionale per chiedere alla Commissione Europea di discutere la proposta per combattere i problemi del cambiamento climatico, spostando le tasse dal lavoro alla CO2. L’Obiettivo è di raccogliere un milione di firme entro il 20 luglio in almeno 7 Paesi membri UE.
Le iniziali dei nomi degli architetti Marilena Lucivero e Michele Guarino, fondatori dello studio di architettura m+m architetti con sede a Molfetta (Bari), vengono fuse in un nuovo segno tipografico, ibrido tra logotipo e pittogramma, che nella sua forma ricorda un elemento architettonico composto da tre archi.
Se ragioniamo nella prospettiva di considerare m+m architetti come formula matematica che vuole definire l’unione, la somma di due professionalità, è facile intuire come il concetto alla base del restyling sia quello di definire un segno grafico che esprima visivamente il “risultato” di tale addizione.
A livello cromatico viene ricercato un mood sobrio e capace di esprimere solidità e professionalità.
Rifacendosi ai tre archi del logo, vengono individuati colori colori “materici”, che possano identificare gli ambiti d’intervento principali dello studio: recupero e restauro, spazio pubblico, nuova edificazione.
La cultura riparte alla grande e noi siamo pronti a svelarvi il progetto grafico di Avvistamenti 2021, che quest’anno fa tappa al Museo Castromediano a Lecce per Sonimage – Rassegna di suoni immagini dal 5 al 7 marzo.
L’edizione è interamente dedicata a Paolo Gioli e affiancherà la mostra “Paolo Gioli: Antologica/Analogica” di cui vi parleremo presto.
Il progetto è stato realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (VIII edizione, 2020), programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT
Non perdetevi la performance di Michele Sambin, con Enzo Carpentieri e Pierangela Allegro il 7 marzo alle 19.00 o seguitela in diretta sulla pagina FB.
Qui il programma completo: www.avvistamenti.it
Cantine Pop, nel cuore del centro storico di Molfetta, è la prima galleria enogastronomica della Puglia che unisce l’arte contemporanea ad una raffinata cucina di ispirazione “popolare”, con una ricchissima carta vini, è un piacere per gli occhi e per il palato.
Il processo di ricerca ha individuato i punti di contatto tra le estetiche più rappresentative della Pop Art e la mission del brand. L’obiettivo è di rendere immediatamente riconoscibile questo particolare connubio tra arte, vino e cibo.
Il mondo del vino è sintetizzato attraverso la stilizzazione delle forme dei suoi elementi più caratteristici: il calice, la bottiglia, le botti. Ne scaturisce un logo modulare e dinamico, sobrio ma allo stesso tempo brioso e versatile. La struttura rettangolare, che può ricordare una cassetta di vini, sottolinea inoltre la vocazione di Cantine Pop ad essere un vero e proprio “contenitore artistico e culturale”, pronto per essere aperto.
La palette si compone di tinte piatte: il rosso, il rosa e il giallo per il colore dei vini, ma anche il verde e l’azzurro per gli elementi legati al mondo del cibo. I pattern, invece, sono idealmente associati alle tipologie del vino: le linee rette e ondulate per i vini fermi e mossi, i pallini per le bollicine dei vini frizzanti.
Cliente: Cantine Pop, Molfetta (BA) Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Photography, Signboard, Events, Merchandising, Web Design, Social, E-commerce Anno: 2020/2021 Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi ph: Vito Lauciello – Aldo Dith – Annamaria Brindicci Scultura Luminosa: di Marco Lodola
Lo studio di Progettazione Grafica L.A.B.B.E.S.T.I.A. firma i poster per la quarta edizione di Fracto – Experimental Film Encounter con un programma speciale dedicato a Paolo Gioli e a Claudine Eizykman.
Quattro giorni di proiezioni, installazioni sonore e talk, che forniscono prospettive diverse sull’ecologia dei media contemporanei attraverso un’ampia gamma di approcci non narrativi al cinema.
La Germania è lontana, ma quest’anno (anche a causa del Covid) parte del ricchissimo programma sarà disponibile anche in streaming!
Uno dei progetti firmati dallo studio grafico Labbestia è stato selezionato per l’evento CAP – comunicare al presente, una tre giorni che accende i riflettori sul sistema professionale creativo che vive e lavora a Sud. Il Sud del mondo.
Ci sarà una mostra e un catalogo edito da Rubbettino Editore e noi siamo incredibilmente felici e onorati. Ci vediamo a Cosenza dal 28 al 30 Ottobre per scoprire insieme il progetto selezionato!
Dia Vending è da 30 anni uno dei più grandi operatori di distribuzione automatica del Sud Italia. Il lavoro capillare, attento e appassionato ha permesso all’azienda di diventare un punto di riferimento nel settore, garanzia di qualità e affidabilità. Con una “vision aziendale” dal volto umano, Dia rende la pausa “caffè” un felice momento di riappropriazione del proprio tempo e spazio vitale.
Il Logo, pur nella sensibile variazione stilistica nelle sue due evoluzioni, vuole riflettere i valori aziendali. L’uso della tipografia tende a sottolineare la “storicità” e l’affidabilità del brand attraverso l’uso delle maiuscole e delle font con grazie. La mascotte “Dia” è fortemente connotata nel segno illustrato e rende efficacemente distintivo il brand differenziandolo dai competitor.
L’illustrazione viene ripulita e alleggerita degli elementi non essenziali, conservando alcuni tratti stilistici distintivi, mentre la palette colori si riduce drasticamente, passando da sei a tre colori. Questo permette di ottenere un logo più facilmente scalabile e riconoscibile anche in riproduzioni di piccole dimensioni. Il volto della mascotte è umanizzato e risulta maggiormente comunicativo attraverso l’introduzione del sorriso.
Il lettering conserva il maiuscolo solo per l’iniziale “D”, a rimarcare il concetto di solidità aziendale, mentre cede il posto alle minuscole per le altre lettere.
Il Logotipo risulta più morbido e gentile evitando l’effetto “urlato” ed eccessivamente “istituzionale”.
Lo studio grafico Labbestia in diretta Sabato “All’ora del Caffè – Think Tank sulla Ristorazione”.
Come cambierà il mondo della Ristorazione dopo il Covid – 19? La Pandemia ha colpito gravemente l’assetto economico di tutto il nostro Paese ma tra i settori più colpiti e discussi c’è quello della Ristorazione.
Cosa succederà a bar, ristoranti e pizzerie dopo questo lungo lockdown? Come cambieranno i comportamenti dei consumatori? Ad oggi, le risposte sono tante e frammentarie in attesa che arrivino disposizioni certe e precise dalle istituzioni.
Come professionisti della comunicazione, in stretto contatto con il settore della Ristorazione, anche noi abbiamo provato ad immaginare quali possano essere gli scenari futuri, le esigenze e le necessità a cui andranno incontro ristoratori e clienti.
Da queste premesse è nata l’idea di All’ora del Caffè – Think Tank sulla Ristorazione. Un evento di tre giorni, in Diretta Facebook, in cui professionisti e protagonisti della ristorazione si confronteranno su quello che accadrà al settore e su come cambieranno le abitudini dei consumatori.
All’ora del Caffè – Think Tank sulla Ristorazione è un momento di riflessione in cui proveremo a fare chiarezza sul mondo della ristorazione, attraverso un’attenta analisi dello scenario presente e uno sguardo fiducioso verso il futuro.
Trasmetteremo l’evento in Diretta sulla pagina Facebook Digital Peppers. Scopri tutto il programma!
Venerdì 08 Maggio, 17.00 – 18.00 Questione di Business
Giuseppe Cannillo, commercialista e formatore
Christien Mangione, consulente del lavoro
Antonio Del Curatolo, owner Le Lampare Al Fortino
Sabato 09 Maggio, 17.00 – 18.00 Adattarsi all’Emergenza
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi, Art Director e Graphic Designer / Founders L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Marco Mabrouk, owner Quarantagiri – Crêpes & Co.
Frank Volpe, owner Kent Burger
Domenica 10 Maggio, 17.00 – 18.00 Uno sguardo al futuro
Michele Pacino, owner di BaffettoFood, foodmarketer e influencer
Vito Cannillo, owner di Forza Vitale – Laboratorio Fitoterapicoe PriMa
Francesco Tarricone e Michele Pellegrino, owners di Digital Peppers Conclusioni.
Ogni appuntamento dell’evento sarà moderato da Stefania Leo giornalista e storyteller specializzata nel settore food e lifestyle.
Nella comunicazione visiva della manifestazione il logo/monogramma FA – Fiera Delle Autoproduzioni (che è anche seconda persona singolare dell’imperativo del verbo “fare”) gioca un ruolo fondamentale: un invito concreto a “darsi da fare”. I soggetti dei poster sono legati alle tematiche sociali e politiche affrontate nei vari appuntamenti e cercano di veicolare un messaggio di positività utilizzando spesso l’ironia.
La manifestazione si autofinanzia mediante i principi dell’autogestione e il progetto grafico ha licenza Creative Commons BY-SA per permettere agli organizzatori di altre città di utilizzare liberamente il logo e il format grafico delle locandine.
La FA – Fiera Delle Autoproduzioni promuove un altro modello di economia e di vita, che si concentra sulle persone e le relazioni, a dimostrare che non esiste solo il lavoro salariato, generatore di disuguaglianza, imbarbarimento, alienazione, ma anche una miriade di altre realtà capaci di produrre, lavorare e pensare in armonia con se stessi, gli altri e la natura.
Il programma di ogni appuntamento prevede laboratori, workshop, incontri, dibattiti, mostre e concerti, oltre al consueto mercato artigianale e ortofrutticolo.
La mostra delle locandine della Fiera delle Autoproduzioni realizzate dallo studio grafico Labbestia, che ha anche disegnato il logo dell’iniziativa e cura la comunicazione della manifestazione da oltre 10 anni.
Una mostra sulle locandine della Fiera delle Autoproduzioni che ripercorre i 10 anni di appuntamenti (2008-2018) realizzate dallo studio grafico Labbestia, con sede a Molfetta, in programma domenica 28 ottobre dalle 10:00 alle 23:00 in Piazza Garibaldi.
Nata nel 2008 grazie all’impegno di Antonio Camporeale, agricoltore e libero pensatore, e al sostegno di numerose realtà e associazioni locali, la Fiera delle Autoproduzioni è diventata negli anni un esempio reale della possibilità di realizzare un’economia “altra” (come recita la sua tagline).
La fiera promuove infatti un altro modello di economia e di vita, che si concentra sulle persone e le relazioni, a dimostrare che non esiste solo il lavoro salariato, generatore di disuguaglianza, imbarbarimento, alienazione, ma anche una miriade di altre realtà capaci di produrre, lavorare e pensare in armonia con se stessi, gli altri e la natura. Il programma di ogni appuntamento prevede laboratori, workshop, incontri, dibattiti, mostre e concerti, oltre al consueto mercato artigianale e ortofrutticolo.
Nella comunicazione visiva della manifestazione il logo/monogramma FA’ (che è anche seconda persona singolare dell’imperativo del verbo “fare”) gioca un ruolo fondamentale: un invito concreto a “darsi da fare”.
I soggetti dei poster sono legati alle tematiche sociali e politiche affrontate nei vari appuntamenti e cercano di veicolare un messaggio di positività utilizzando spesso l’ironia.
La manifestazione si autofinanzia mediante i principi dell’autogestione e il progetto grafico ha licenza Creative Commons BY-SA per permettere agli organizzatori di altre città di utilizzare liberamente il logo e il format grafico delle locandine.
Cliente: Fiera delle Autoproduzioni Servizi: Identity, Graphic design Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
Su questo sito utilizziamo strumenti nostri o di terze parti che memorizzano piccoli file (cookie) sul tuo dispositivo. I cookie sono normalmente usati per permettere al sito di funzionare correttamente (cookie tecnici), per generare statistiche di uso/navigazione (cookie statistici) e per pubblicizzare opportunamente i nostri servizi/prodotti (cookie di profilazione). Possiamo usare direttamente i cookie tecnici, ma hai il diritto di scegliere se abilitare o meno i cookie statistici e di profilazione. Abilitando questi cookie, ci aiuti ad offrirti una esperienza migliore con noi. Cookie policy
