Online il progetto di Brand Identity progettato dallo studio Labbestia per il Lido Belvedere di Molfetta, un progetto che si radica profondamente negli anni ’60, periodo della sua fondazione, riflettendosi emblematicamente nella tipografia retrò del logo, che cattura lo spirito ludico e l’energia di quell’epoca.

Questo elemento fondamentale si lega al concept grafico che interpreta il claim “Dove il mare è di casa”, orientando l’intero progetto di branding verso una narrazione visiva in cui il mare non è solo una cornice ma un vero e proprio ambiente domestico, accogliente e familiare.

La palette e le illustrazioni minimali si arricchiscono di un tessuto visivo fatto di pattern e simboli che narrano la ricchezza dell’ambiente marino e della flora terrestre, intrecciando forme geometriche con una varietà di elementi naturali e ludici. La presenza di pappagalli e cactus, palme e fiori, insieme a pesci e arcobaleni, evoca un’atmosfera di esotico incanto. Questi motivi si fondono con raffigurazioni di giochi da mare, granchi, e simboli quotidiani di gioia e condivisione come l’anguria e il pomodoro, creando una narrazione visiva che celebra la vita e le sue piccole meraviglie.

Ogni illustrazione, arricchita da pattern di onde, stelle e cuori, diventa una finestra su un mondo dove il tempo sembra rallentare per dare spazio al piacere e alla scoperta. Il giradischi, insieme a sole e luna, allude a ritmi e cicli che scandiscono giorni e notti all’insegna del relax e dell’intrattenimento, sottolineando la sinergia tra natura, musica e convivialità che il Lido Belvedere intende offrire.

Questo dialogo tra immagini e colori riflette non solo l’identità unica del Lido Belvedere ma aspira anche a connettersi con il cuore e lo spirito dei suoi ospiti, dai più piccoli agli adulti, invitandoli a condividere momenti di felicità in un luogo dove ogni angolo racconta una storia di accoglienza, divertimento e meraviglia.

Cliente: Lido Belvedere, Molfetta (BA)
Servizi: Brand Identity, Illustration, Graphic & Web Design, Foto & Video, Adv
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

Scopri il progetto o contattaci per rendere bestiale il tuo!

Le fondamenta per il restyling del brand progettato dallo studio Labbestia di Molfetta per il noto locale di Corato  To Beer – Fraternity House, ci spingono verso una dimensione urbana e cosmopolita strizzando l’occhio al mondo all’arte e al décollage di Mimmo Rotella.

I claim “Be who/where/with you want (to beer)” continuano a comunicare la mission e la filosofia del brand, ma il design abbraccia un nuovo spirito. I segni grafici e la palette diventano netti, precisi e solidi, enfatizzando l’indipendenza e la determinazione del pub.

Le parentesi del logo, elementi chiave dell’identità visiva, prendono vita e cambiano forma, simboleggiano l’inclusione, la diversità e il costante cambiamento.

I visual, come una serie di poster affissi sulle pareti della propria “cameretta,” mescolano ragione e sentimento in un patchwork visivo, a tratti irriverente, che vuole stimolare, provocare e incuriosire gli spettatori, come un invito a un viaggio di scoperta.

Il brand rimane estremamente riconoscibile ma ora ha la flessibilità di variare e sperimentare costantemente, grazie all’utilizzo di artwork sempre nuovi, proprio come fa con la sua cucina innovativa.

Cliente: To Beer – Fraternity House, Corato (BA)
Servizi: Rebranding, Graphic & Web Design, Foto & Video, Adv
Anno: 2024

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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La Brand Identity progettata dallo studio Labbestia per La Giraffa a Pois – Laboratori per bambini creativi punta a conquistare l’attenzione grazie all’iconica immagine di una giraffa sorridente e vivacemente colorata, decorata con pois di diverse dimensioni e sfumature.

La tipografia è allegra e tondeggiante, richiama lo stile dei cartoni animati e si accompagna a illustrazioni morbide e giocose, creando un’atmosfera rassicurante e allo stesso tempo divertente. Questo stimola la curiosità e l’entusiasmo nei bambini, mentre i genitori percepiscono nel marchio un ambiente accogliente, dove i loro piccoli possono imparare e crescere felici, instaurando un legame di calore e fiducia.

Cliente: La Giraffa a Pois , Molfetta (BA)
Servizi: Naming, Brand Identity, Illustration, Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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L’idea creativa per il progetto di Brand Identity per per Grieco Apulian Flowers Service nasce dall’osservazione dei rosoni caratteristici delle nostre chiese. Questi elementi architettonici trovano una corrispondenza formale non solo con le geometrie dei fiori ma anche con i disegni delle luminarie tipiche del Sud Italia.

Un’analogia che permette di rendere immediatamente riconoscibile il forte legame con la tradizione, non solo quella florovivaistica che caratterizza tutta la comunità Terlizzese ma anche il legame con la propria terra e le proprie radici culturali.

Il pittogramma, formato da sei petali come le lettere che compongono il brand name, ha un design moderno e gioioso. La circolarità delle forme e il propagarsi degli elementi grafici rappresentano simbolicamente i valori aziendali: l’attenta selezione di fiori di qualità, la rete di relazioni e scambi con produttori da tutto il mondo, l’ampio raggio di servizi offerti dal brand.

Il lettering che accompagna il pittogramma è una reinterpretazione vivace e moderna di caratteri tipografici classici e insieme alla palette vibrante e contemporanea composta da bianco, rosa, viola e verde e all’utilizzo di illustrazioni floreali d’ecopa enfatizza ulteriormente il dialogo costante fra tradizione e sguardo rivolto al futuro.

Cliente: Grieco – Apulian Flowers Service, Terlizzi (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

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Lo studio Labbestia è davvero felice di aver inaugurato a Bisceglie, Sloppy Hot Dog Artigianali. Ci siamo occupati dalla brand identity al packaging, dal design d’interni alla campagna di comunicazione per l’apertura, un progetto complesso ma che ci ha lasciato estremamente soddisfatti del risultati.

Sebbene l’origine degli hot dog sia riconducibile alla Germania e all’immigrazione tedesca negli Stati Uniti, il tipico panino col würstel può essere considerato sicuramente uno dei simboli più famosi dello street food a stelle e strisce. Questo legame diventa ancora più forte nel nostro caso specifico: “Sloppy Joe” è infatti il nome del tipico hamburger con carne macinata mentre “Sloppy Dog” quello per la versione con il würstel.

Partendo da queste considerazioni, la brand identity di Sloppy – Hot Dog Artigianali, è fortemente influenzata dall’estetica dei “diners” americani, con i loro caratteristici arredamenti a scacchi, e dai cartoon anni ’30. Infatti, forse non tutti sanno che le primissime parole pronunciate da Topolino furono proprio “hot dogs! hot dogs!” nel cartone animato “The Karnival Kid” del 1929.

L’immaginario che ne deriva, caratterizzato dal rosa, è allegro e informale, ispira simpatia e sottolinea costantemente il legame con il prodotto. Il logo è infatti costruito sulla forma della tipica salsiccia, così come il lettering, e si trasforma immediatamente in un sorriso che caratterizza tutti i personaggi illustrati.

L’obiettivo è quello di esprimere chiaramente la sensazione di felicità e stupore di chi gusta un ottimo hot dog artigianale, concetto che viene ulteriormente enfatizzato dal claim “Con Sloppy sei Happy”.

Cliente: Sloppy – Hot Dog Artigianali, Bisceglie (BAT)
Servizi: Brand Identity, Packaging, Illustration, ADV, Social Content, Gif & IG Filter, Design Interni, Website
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Vito Luaciello (photo)

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Kent è un super eroe e ha appena inaugurato la sua ultima base operativa a Molfetta. Questa volta con formula self service, senza servizio ma con una splendida vista sul porto e sul duomo della città.

Per la sede di Molfetta, lo studio creativo Labbestia si è occupato non solo della progettazione grafica, dal menù interattivo al nuovo packaging, dalle animazioni per i canali social a tutte le grafiche online e offline, ma anche del design d’interni.

Noi siamo felicissimi di questo nuovo traguardo raggiunto e facciamo tanti auguri al Kent Burger!

Cliente: Kent Burger, Molfetta (Ba)
Servizi: Brand Identity, Packaging, Illustration, Social Content, Design Interni, Website
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Vito Luaciello (photo)
+ Graziani (stampa + allestimento)

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger Telizzi, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Lo studio creativo Labbestia è felice di presentarvi il progetto di naming e la brand identity per Board Hell, l’inferno del gusto di Mastro Ficele che ha appena inaugurato nel centro storico di Molfetta.

“Board Hell” estende idealmente il gioco linguistico del naming anche livello visivo continuando a ricercare “doppi sensi” sul piano delle immagini. Il pittogramma del logo, infatti, è la rappresentazione di un cinghiale, “boar” in inglese, emblema araldico della caccia.

Questa scelta crea un ulteriore livello di lettura del brand name e ne esplicita anche il core business. Se il maiale è spesso utilizzato a livello simbolico come insegna di macellerie, bbq e salumerie, il cinghiale diventa metafora per una tipologia di prodotto decisamente non convenzionale, più autentico, artigianale e senza compromessi.

La tecnica di incisione, che caratterizza anche tutte le illustrazioni, si ispira alla linoleografia ed evoca il lavoro manuale delle botteghe, definendo insieme al lettering, un fraktur senza fronzoli che attualizza la tradizione, l’estetica di Board Hell: un’anima rock dal sapore medievale. La palette, infine, corrobora il look & feel e rende omaggio alla fede calcistica del cliente.

Presto online anche il sito e-commerce con tutte le selezioni del Mastro!

Cliente: Board Hell – Delicatessen, Molfetta (Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic & Web Design
Anno: 2023

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Giuseppe Porcelli (copywriting)

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Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita,  Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Floretica è una giovane azienda, con sede a Terlizzi, con un approccio etico al florovivaismo, fatto di buone pratiche agricole a basso impatto ambientale e noi dello studio Labbestia siamo davvero felici di presentarvi il lavoro di naming, brand identity, packaging e sito web e-commerce che abbiamo progettato e realizzato.

Floretica ha un carattere sociale ed espansivo, è decisa e diligente e sente il bisogno di creare appartenenza, comunità.
Come un seme che sboccia, Floretica è un’idea prima ancora che un’azienda.
In tal senso la costruzione del pittogramma, partendo da forme geometriche semplici, vuole esprimere i concetti di crescita e sviluppo, trasferendo i valori aziendali nella stilizzazione di un fiore pronto a sbocciare.

Il lettering è razionale e contemporaneo ma non rinuncia a dettagli aggraziati ed eleganti come le legature delle lettere che ricordano steli e foglie. L’impostazione del logotipo, con il pittogramma che si inserisce al posto della “o” permette inoltre di conservare la riconoscibilità del marchio e di esprimere allo stesso tempo il concetto di pluralità (delle relazioni) e varietà (dei fiori).

La palette principale si compone di un verde scuro e rassicurante a cui fa da contrappunto un verde chiaro vivace e stravagante, mentre tonalità secondarie come il rosa, il rosso, il giallo completano la gamma cromatica utile alle illustrazioni floreali, ottenute utilizzando le stesse forme semplici dei pittogrammi. Infine il gioco di geometrie viene applicato anche per la costruzione di un pattern che ricordi la disposizione dei vasi visti dall’alto.

Illustrazioni per etichette e sito web

Sito web e-commerce b2b

Etichette fustellate con logo

Progettazione insegne

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
+ Mariachiara de Leo (graphic design)
+ Giuseppe Porcelli (copywriting)
+ Vito Luaciello (photo)

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Social Content, Gif & IG Filter

Cliente: Kent Burger, Terlizzi (Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Illustration, Animation, Packaging, Signboard, Menù, Social Content, Gif & IG Filter,Web Design
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

3D Design: Francesco Riccardi
Interior Design: Graziani.it
Photography: Vito Lauciello

Siamo specializzati in Brand Identity per la ristorazione e in questi anni abbiamo progettato tantissimi locali!

Sloppy – Hot Dog Artigianali, Kent Burger, Quattro/Quarti – Pizzeria con Cucina, Cantine Pop, Quarantagiri, Vecchie Segherie Mastrototaro, Torre Gavetone, Kent Pub, La Savorita, Board Hell – Delicatessen, Supersatos Beershop, Supersatos Burger, Supersatos Pizza, Supersatos Soul Beer, Supertele, La Giostra, Boulangerie Sant’Achille, Tango Sushi, abbiamo collaborato anche con La Claque, Bit Bloom in Town, Tortuga e tantissimi altri! Guarda qui, scoprirai tantissimi progetti bestiali di Brand Identity!

Fracto è concepito come un incontro di scambi intersoggettivi, fondendo molteplici prospettive in un’esperienza incarnata e condivisa dove il primordiale e il critico si dispiegano attivamente nel godimento di interpretazioni non ortodosse.

Scopri il programma completo su www.fractofilm.com

Cliente: Fracto – Experimental Film Encounter 2022
Servizi: Graphic & Web Design
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

Nasce a Molfetta “Quattro Quarti – Pizzeria con Cucina”, dove la tradizione incontra l’estro e la creatività dello chef Mirko Pepe.

Come in una grande direzione di orchestra, lo spigolo/metronomo del logo scandisce i “tempi” della pizzeria, da quelli lenti della lievitazione e della maturazione, a quelli più veloci della preparazione, fino a quelli calmi e rilassati della degustazione.

La palette colori composta dal bianco, rosso e nero sottolinea ancora una volta il legame con il “classico”, mentre l’utilizzo di illustrazioni, decori e pattern geometrici completano il concept consolidando l’idea di contemporaneità, per un mood dal sapore sempre allegro e informale.

Cliente: Quattro Quarti – Pizzeria con Cucina (Molfetta, Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Illustration, Packaging, Social & Web Design
Anno: 2022

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction:
Stefano Ciannamea & Serena Zanchi
Additional Copywriter: Giuseppe Porcelli
Photo: Martina Camporeale

Siamo molto felici di presentarvi la brand identity  per lo studio di progettazione d’interni “Umberto Colasanto Designer”, uno spazio sensoriale, fatto di colori, geometrie e materie, nato per manifestare la mente creativa e la filosofia dell’abitare di Umberto.

Quando i clienti si raccontano, Umberto sta già immaginando il loro luogo. Oltre le parole, la tecnica e lo spazio, Umberto interpreta la loro quotidianità ed immagina la vita attraverso la sua materia, senza mai tralasciare la ricerca della perfezione e l’armonia degli eventi. Umberto Colasanto Designer va oltre la progettazione, crea storie.

Cliente: Umberto Colasanto Designer
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Web Design
Anno: 2022
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Siamo molto felici di aver disegnato i layout e realizzato il sito web portfolio responsive per Chiara Armentano Film Editor.

Con un background come accademica di teoria del cinema, Chiara Armentano si è formata come praticante presso la University of Southern California di Los Angeles e l’Edit Center di New York City.

È stata uno dei talenti della Berlinale al Festival internazionale del cinema di Berlino 2018, durante il quale è stata anche selezionata per l’Editing Lab sotto la supervisione della montatrice di Lars Von Trier, Molly Malene Stensgaard.

Il suo debutto come montatrice è stato nel documentario di Phillip Warnell Ming of Harlem: 21 piani nell’aria. Vincitore del premio Georges De Beauregard Award al FID Marseille, il film ha viaggiato molto nel circuito dei festival (inclusi New York Film Festival, IDFA, CPH: DOX e VIFF Vancouver).

Da allora, Chiara ha lavorato su una varietà di cortometraggi e lungometraggi e documentari, tra cui il cortometraggio candidato al Grierson Award The Scarecrows, diretto da Dan Hodgson, e RAY, un dramma narrativo di videoarte diretto dal vincitore del premio Turner Richard Billingham.

Non vi resta che navigare il sto web di Chiara Armentano e scoprire tutti i film a cui ha lavorato.
www.chiaraarmentano.com

Cliente: Chiara Armentano Film Editor
Servizi: Graphic Design, Web Design & Development
Anno: 2021
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Michele Sambin: Archè/Téchne (Marsiglia), un progetto di Cineclub Canudo, a cura di Bruno Di Marino, approda in Francia, con l’inaugurazione di una mostra dedicata a Michele Sambin e alla sua opera “Il tempo consuma”, che sarà esposta a La Friche la Belle de Mai per ben tre mesi, fino al 13 febbraio 2022.

12 novembre 2021 – 13 febbraio 2022
34 Festival Les Instants Vidéo Friche la Belle de Mai (Marsiglia)

29 gennaio – 27 marzo 2022
Museo Castromediano Viale Gallipoli, 28 (Lecce)

È il coronamento di un lungo e complesso lavoro di squadra che ha dovuto fare i conti con le difficoltà legate alla pandemia, ma che ha potuto contare sul sostegno dell’Italian Council (IX edizione, 2020), programma di promozione internazionale dell’arte italiana della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Il progetto è realizzato dal Cineclub Canudo in collaborazione con il Museo Castromediano – Lecce e con il #PoloBiblioMuseale diLecce, il cui direttore Luigi De Luca ha voluto fortemente che questo progetto approdasse in Puglia, per la precisione negli spazi espositivi del Castromediano, visto il forte legame che lo stesso Sambin intrattiene da anni con il Salento, dove vive per gran parte dell’anno, a Cannole, in un ovile che lo stesso Sambin ha ristrutturato, rendendolo un luogo accogliente e fecondo di scambi e incontri tra artisti.

La mostra di Sambin a Marsiglia, nell’ambito del progetto espositivo Avis de passage | 34ème édition du festival Les Instants Vidéo, è il frutto della collaborazione con il prestigioso festival Instants Vidéo Numériques et Poétiques, promosso da Marc Mercier e Naïk Msili, rispettivamente direttore artistico e direttrice esecutiva del festival, che si svolgerà dal 10 al 13 novembre 2021 con un intenso programma che potete consultare questo link.

Il progetto, patrocinato inoltre dall’Assessorato alla Cultura della Regione Puglia e Apulia Film Commission, consiste nell’acquisizione, nella collezione permanente del Museo Castromediano, della videoinstallazione “Il tempo consuma” di Michele Sambin, un’opera fondamentale nella storia dell’arte contemporanea, per l’innovazione apportata da Sambin al linguaggio artistico del video e della performance, per effetto del suo sapiente utilizzo creativo delle nuove tecnologie e per aver ideato e introdotto per primo la tecnica del videoloop a partire dal 1978. L’opera sarà al centro di un progetto espositivo più ampio, oltre a una serie di altri eventi, tutti incentrati sull’opera di Sambin, che si realizzeranno a partire da novembre 2021. Tra questi vi sarà anche il re-enactment della performance originale e la creazione di una nuova installazione immersiva, a partire dal video storico, attraverso l’utilizzo delle nuove tecnologie digitali. Una digressione tecnico-poetica dall’analogico al digitale.

Arché/Téchne può essere considerato un omaggio a Michele Sambin, un artista totale, che ha attraversato i diversi campi della creatività facendoli interagire tra loro: dal cinema al video, dal teatro alla musica, dalla scultura alla pittura e al disegno. Uno sperimentatore solitario, controcorrente, in anticipo sui tempi, le cui geniali intuizioni ne fanno un pioniere nel campo della videoarte. Il titolo del progetto evidenzia come nell’immaginario di Sambin il saper fare artistico, ma anche manuale e artigianale (téchne), non può essere disgiunto dalla ricerca sulle peculiarità del dispositivo tecnologico, che si è evoluto nel corso dei decenni. Il continuo riferirsi alle origini millenarie della cultura artistica dà vita a un unico e suggestivo discorso, in cui l’arte del presente e del passato ci indica nuove vie per il futuro.

Infine, nell’ambito della XIX edizione di Avvistamenti, organizzata dal Cineclub Canudo e diretto da Antonio Musci e Daniela Di Niso, che si svolgerà dal 27 al 30 dicembre 2021, sarà proposto un programma di proiezioni, performance e workshop che coinvolgeranno altri artisti, invitati a dialogare artisticamente con l’opera viva e multiforme di Michele Sambin.

Cliente: Cineclub Canudo (BAT)
Servizi: Graphic Design
Anno: 2021
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Non sappiamo descrivere la soddisfazione nel vedere finalmente concretizzarsi il frutto di un anno di lavoro.

La grande mostra #PaoloGioli: Antologica/Analogica il 26 giugno approda a Pechino, al Three Shadows Photography Art Centre 三影堂摄影艺术中心

Un progetto espositivo di / an exhibition project by
Cineclub Canudo

a cura di / Exhibition curated by
Bruno Di Marino

In collaborazione con / In cooperation with
Rosario Scarpato 老罗</divp

Project manager e organizzazione / Organization
Antonio Musci e Daniela Di Niso

La mostra, che sarà visitabile tutti i giorni, dal martedì alla domenica, dalle ore 9 alle 20, resterà allestita fino al 9 maggio 2021

Progetto realizzato grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT nell’ambito del programma #ItalianCouncil (VIII edizione, 2020), dell’Assessore alla Cultura, Tutela e Sviluppo delle imprese culturali e del Turismo della Regione Puglia, Massimo Bray, Teatro Pubblico Pugliese – Programmazione #CustodiamoLaCulturaInPuglia, Apulia Film Commission, #PoloBiblioMusealediLecce, Provincia di Lecce, Comune di Lecce, #ComunediBisceglie, Istituto Italiano di Cultura di Pechino, DAMS Unisalento, Accademia Belle Arti Lecce, Fondazione Puglia.

Sedi espositive / Exhibiting Venues

5 marzo – 9 maggio 2021 / March 5 – May 9, 2021
Museo Castromediano – Lecce

6 marzo – 9 maggio 2021 / March 6 – May 9, 2021
Palazzo Tupputi – Laboratorio Urbano Bisceglie

26 giugno – 29 agosto 2021 / June 26 – August 29, 2021
Three Shadows Photography Art Centre 三影堂摄影艺术中心, #Beijing

Pittore, fotografo, cineasta, Paolo Gioli (Rovigo, 1942) è uno degli artisti italiani più innovativi degli ultimi decenni, soprattutto per la sua capacità di sperimentare in più campi, anche attraverso la rielaborazione dei dispositivi. Antologica/analogica, pubblicato in occasione di tre mostre allestite in Italia e in Cina, prende in esame i film e i lavori fotografici – polaroid, fotofinish, tele serigrafiche e tavole litografiche – realizzati nell’arco di un cinquantennio, suggerendo un percorso teorico-iconografico che ruota intorno a quattro sezioni: Natura, Corpo, Volto, Medium. Il volume, corredato da un ricco apparato di illustrazioni a colori, oltre alle schede dei film commentati dall’autore stesso e da un dettagliato regesto di tutte le opere presentate, accoglie i contributi critici di importanti studiosi di livello internazionale.

Cliente: Cineclub Canudo (BAT)
Servizi: Graphic Design
Anno: 2021
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Hai affidato tutta la tua brand image ad un’agenzia, LABBESTIA, invece di far fare al solito “cugino” tuttofare. Cosa ti ha spinto in questa direzione?

Non mi interessava arredare un locale: io volevo creare un brand. Così abbiamo affidato a Stefano e Serena la costruzione del logo, immaginando non tanto il locale di due persone, quanto un progetto che possa anche avere altre sedi. Quando abbiamo trovato il locale e deciso di aprire, la cucina non è stata la prima cosa che abbiamo cercato. Abbiamo voluto parlare con loro. Li conoscevo per altri lavori e nessuno meglio di Serena e Stefano potevano dare forma a quello che avevamo in testa.

Cliente: Quarantagiri – Crêpes & Co. Molfetta (Ba)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Events, Social
Anno: 2020
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction

Un mood dal sapore vintage e romantico che parte dalla “storia” delle Vecchie Segherie Mastrototaro per raccontare attraverso segni e immagini le tante altre “storie” che animano questo contenitore culturale dove si respira ancora l’odore del legno e della carta.

Cliente: Vecchie Segherie Mastrototaro, Bisceglie (BT)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Events, Social
Anno: 2021
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi

Cantine Pop, nel cuore del centro storico di Molfetta, è la prima galleria enogastronomica della Puglia che unisce l’arte contemporanea ad una raffinata cucina di ispirazione “popolare”, con una carta vini con più di 150 etichette. Un piacere per gli occhi e per il palato.

Il processo di ricerca ha individuato i punti di contatto tra le estetiche più rappresentative della Pop Art e la mission del brand. L’obiettivo è di rendere immediatamente riconoscibile questo particolare connubio tra arte, vino e cibo.

Noi siamo felicissimi di aver progettato la brand identity di questo coloratissimo wine bistrot nel centro storico di Molfetta, curato l’art direction e web design del nuovo e-commerce e disegnato l’intera linea di merchandising rigorosamente artigianale e made in puglia!

Scopri l’intero progetto visitando il sito www.cantinepop.com

L.A.B.B.E.S.T.I.A.
Graphic Design & Art Direction
Molfetta, Bari

Cliente: Cantine Pop, Molfetta (BA)
Servizi: Brand Identity, Graphic Design, Menù, Packaging, Animation, Photography, Signboard, Events, Merchandising, Web Design, Social, E-commerce
Anno: 2021
Art Director & Graphic Design: Stefano Ciannamea & Serena Zanchi (L.A.B.B.E.S.T.I.A.)
ph: Vito Lauciello – Aldo Dith – Annamaria Brindicci
Scultura Luminosa: di Marco Lodola

Le iniziali dei nomi degli architetti Marilena Lucivero e Michele Guarino, fondatori dello studio di architettura m+m architetti con sede a Molfetta (Bari), vengono fuse in un nuovo segno tipografico, ibrido tra logotipo e pittogramma, che nella sua forma ricorda un elemento architettonico composto da tre archi.

Se ragioniamo nella prospettiva di considerare m+m architetti come formula matematica che vuole definire l’unione, la somma di due professionalità, è facile intuire come il concetto alla base del restyling sia quello di definire un segno grafico che esprima visivamente il “risultato” di tale addizione.

A livello cromatico viene ricercato un mood sobrio e capace di esprimere solidità e professionalità.

Rifacendosi ai tre archi del logo, vengono individuati colori colori “materici”, che possano identificare gli ambiti d’intervento principali dello studio: recupero e restauro, spazio pubblico, nuova edificazione.